Laboratorio de cine en Santa

Intensivo de 4 encuentros. 
Teórico-práctico.

info e inscripciones:
http://www.santa-talleres.com/#/laboratoriodecine/ 

Ver y Poder lll: En defensa del cine amateur

acerca de

El acto de ver como un entrenamiento, el cine como filosofía: un dispositivo que se ocupa del conocimiento, más no lo posee.

objetivos

El taller aspira a ser un espacio de encuentro para compartir proyectos de soporte audiovisual en cualquiera de sus etapas: desde la semilla de la idea hasta la producción y el montaje.

La idea es guiar, acompañar y proponer formas de manipular el material atendiendo a lo que cada proceso pida y entendiendo los mismos no como un medio para un fin, si no como plataformas para vincularnos, construirnos, pensarnos y trazar relaciones insospechadas.

Tomamos realización y producción como áreas intrínsecamente ligadas y acompañamos proyectos que pueden ser tanto colectivos como individuales.

La propuesta es producir con lo que hay a mano: sin grandes presupuestos pero con gran seriedad. Los límites serán materiales fértiles, puertas para construir poéticas propias: comprenderemos al cine como un trabajo artesanal y afectivo.

Para ello usaremos una parte de cada encuentro para el visionado de fragmentos de películas que nos servirán de inspiración y organizarán una constelación de referencias para cada proyecto inspirandonos nuevas formas de pensar nuestros materiales.

películas de no-ficción

Fugando de las formas cerradas, acabadas, orgánicas y pedagógicas, iremos al encuentro de imágenes que nos abismen para encontrarnos, nos centraremos en formas del relato en el cine que trascienden los géneros cinematográficos industriales, quebrando el binomio ficción/documental y trabajando con autores que se ocupen de rodear las categorías en torno a la identidad, el retrato y el autorretrato, buscando las poéticas que nos permitan narrarnos y narrar a lxs demás auscultando los cuerpos de los otros: Tocar con tacto, mirar escuchando, palpar sin atropellar, sin invadir el dolor de los demás.

Una imagen que no busca el poder se convierte en una imagen potente, en potencia: es capaz de establecer un diálogo, un puente entre quien mira y quien es mirado.

Las películas que veremos y las que intentaremos hacer se fundan en este principio entendiendo el acto de ver como un cruce entre lo político, lo estético y lo poético.

¡No es necesario tener experiencia previa!

Dos grupos:

Martes de 10 a 13 hs en Santa (Patio del Liceo).

Jueves de 18 a 21 hs en Palermo (a metros de Las heras y Scalabrini)

Comienza jueves 27 de septiembre / martes 2 de octubre

12 encuentros de 3 horas c/u.

Inscripción con seña vía transferencia.

Costo mensual: $1000.

inscripción y preguntas a verypoder@gmail.com

Ver & Poder: Agosto en La Plata

https://www.facebook.com/events/1843704922339238/

Feminismos en el cine: Agosto en La Libre

El 11 y 25 de agosto se realizará en La Libre el taller de cine Ver y poder, especial feminismos con Azul Aizenberg.

Estas dos jornadas fueron pensadas para reflexionar acerca de las disidencias en el cine con el soporte de una selección de películas y textos que atraviesan los géneros para invocar nuevas miradas. A su vez, la segunda parte de cada jornada será destinada al visionado de los proyectos de lxs participantes, si los tuvieran. Son bienvenidos textos, fragmentos de películas en proceso, ideas en plena gestación. ¡No es necesario tener experiencia previa!

Motivaciones

La Historia del cine es la historia de la mirada, y la cámara ha mirado siempre a través de los ojos del mirón, haciendo de las mujeres puros objetos de contemplación y excluyendo con su doble moral lo que no ha de ser visto ni oído. Los casos en donde las mujeres toman el control de la narración -tanto delante como detrás de cámara- son todavía raros, pero irrumpen en el mundo con la fuerza de un relámpago para dar respuesta a la oscuridad en un gesto de sublevación.

Creemos que un cine feminista no es un mero cambio de roles en la producción en donde se altera el orden moral de los contenidos. Un cine feminista tampoco es necesariamente un cine hecho por mujeres. No cumple con un canon ni con un status, le escapa a ellos. La propuesta consta de un acercamiento a un cine que se defina por su imperfección, su inexactitud, su anarquía de las formas, aquel que en su dialéctica forma-contenido pervierta el orden establecido y ponga de manifiesto el carácter machista de la mirada que adoctrina.

Películas que, lejos en el tiempo y en el espacio, se corresponden entre ellas por su carácter insurrecto, inclasificable, abierto, por sus estrategias y materiales particulares. Fugando de las formas cerradas, acabadas, orgánicas y pedagógicas, -y de los grandes presupuestos, porque sostenemos que una película siempre es el resultado de sus modos de producción-, iremos al encuentro de imágenes que nos abismen para encontrarnos, para motorizar las búsquedas que nos permite -si se lo permitimos- el dispositivo audiovisual. En definitiva, un cine hecho entre pocas como conjuro contra el dolor y la opresión, las imágenes como invocación del deseo en puja contra la represión y el vacío.

Ver & Poder: Laboratorio de creación audiovisual

Ver y Poder tiene el propósito de acompañar e impulsar proyectos audiovisuales en
cualquiera de sus etapas: desde la semilla de la idea hasta la edición, pensamos las
películas por fuera de los modos canónicos de producción evitando los términos binarios
(ficción/documental), abrazamos la experimentación estética como forma de expresión,
buscamos la emergencia de una poética propia.
Nos basamos en las tradiciones de vanguardia que se han ocupado de hacer del cine algo
un poco más cercano a la escritura, relatos que puedan ser narrados sin la necesidad de
grandes presupuestos: Retratos, auto-retratos, films epistolares, familiares, apócrifos,
found-footage,
​ ensayos y todos los modos nuevos por crear son bienvenidos.
En el laboratorio se lee, muestra, o proyecta, en cada encuentro, los avances de los
participantes, a la vez que se proponen ejercicios y se proyectan referencias posibles a
modo de inspiración y acopio.
¡No es necesario tener experiencia previa!


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Lugar: Santa, Galería del Patio del Liceo, Av Santa Fe 2729, CABA.
Horario: Viernes de 10 a 13 hs.
Comienza: Viernes 6 de julio.
Duración mínima: 4 clases. Duración máxima: 12 clases.
Costo: $900 por mes.
Inscripción únicamente con seña previa vía transferencia.


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Azul Aizenberg – ​ Realizadora cinematográfica egresada de la Universidad del Cine (FUC);
Se formó en talleres de guión y dirección con Mariano Llinás, Nicolas Zuckerfeld, Rodrigo
Moreno, entre otros. Como docente dictó talleres de cine en el CC Matienzo, en el espacio
La Materia y actualmente en la Biblioteca Popular Hacha y Tiza y la librería La Libre.
Trabajó en películas de Juan Villegas (Hugo, BAFICI ’17), Hernán Rosselli (La casa del
Teatro, BAFICI ’18), Mariano Pensotti (Arde Brillante… Teatro Sarmiento, ’17) y como
montajista con el director teatral Lisandro Rodríguez (Mio, en producción). Escribió y dirigió
el cortometraje La última tierra (2015) que participó en los festivales Bendita tú (Madrid) y
ALLIFF (India); Escribió y dirigió las obras de teatro Valkyria estrenada en espacio Animal y
Mano de Obra estrenada en el Elefante Club de Teatro en el marco del Festival de Teatro
Urgente, ambas en 2017. Actualmente desarrolla un largometraje de no-ficción, Amor
Descartable, con el cual participó en el Laboratorio de Artes Audiovisuales de Cine
Migrante.

Ver&Poder: especial feminismos en el cine - Supermercado Libros - La Plata

acerca de Cuando Jules Marey, inventor y fotógrafo de principios de siglo XX, al ver el resultado del uso de las fotografías de Muybridge en donde se comprobaba que un caballo corriendo nunca estaba, como lo percibía el ojo humano, con sus cuatro patas en el aire, dijo: “Lo feo es lo desconocido, y la verdad hiere nuestras miradas cuando la vemos por primera vez.”  evidenció el principio fundador del cine: todo es mentira. Entonces pareciera que este dispositivo visual, artificial por excelencia, sería capaz de develar una verdad oculta en las cosas. Así nació un cine que, a sabiendas de su poder, desarrolló formas de ocultamiento a la par que una naturalización de ciertos estados rígidos, cerrados y canónicos de las corporalidades femeninas. Pero a la par de la Historia del cine se desarrolló un cine contestatario y ácrata que, mostrando las costuras de su artificio, supo construir gestos de sublevación: en oposición al poder, un cine de la potencia.

¿Y qué sería entonces, en este contexto, un cine feminista? Un cine feminista no es necesariamente un cine hecho por mujeres. Pero tampoco es una categoría, ni un canon, ni un status. Intentaremos ir hacia un cine que se defina por su imperfección, su inexactitud, su anarquía de las formas. Un cine mínimo, oculto, marginal, un cine intimista acaso, hecho entre pocas como conjuro contra el dolor y la opresión, las imágenes como exorcismo de la represión y el vacío. Agruparemos en este encuentro películas de distintas épocas y países que se correspondan entre sí por sus estrategias y materiales particulares, que atiendan a los principios de su propia pulsión fugando de las formas cerradas, acabadas, orgánicas y pedagógicas, -y de los grandes presupuestos, porque sostenemos que una película siempre es el resultado de sus modos de producción-, iremos al encuentro de imágenes que nos abismen para encontrarnos, para motorizar las búsquedas que nos permite -si se lo permitimos- el dispositivo audiovisual. Hacia ese cine vamos. Bienvenidas al viaje.

práctica

No es necesario tener experiencia previa. Es ideal para quienes están comenzando a coquetear con la experimentación audiovisual. El espacio funcionará como laboratorio para mostrar sus materiales y recibir devoluciones de parte de todxs lxs participantes en función de motorizar la producción. La coordinadora hará propuestas para su desarrollo. Son bienvenidas materiales desde la idea hasta el montaje, en cualquier etapa de su desarrollo.

*Se proporcionarán textos y películas.
Es necesario contar con un pendrive o disco rígido externo compatible con Mac para poder llevarse los mismos y mostrar sus propios materiales.

+info y reservas: azulaizenberg@gmail.com o supermercadolibros@gmail.com FB: Supermercado Libros

Ver&Poder continúa - La Materia

Ver y Poder.  El acto de ver como un entrenamiento, el cine como filosofía: un dispositivo que se ocupa del conocimiento, más no lo posee.

El taller aspira a ser un espacio de encuentro para compartir proyectos de soporte audiovisual en cualquiera de sus etapas: desde la semilla de la idea hasta la producción y el montaje. La idea es guiar, acompañar y proponer formas de manipular el material atendiendo a lo que cada proceso pida y entendiendo los mismos no como un medio para un fin, si no como plataformas para vincularnos, construirnos, pensarnos y trazar relaciones insospechadas. La propuesta es producir con lo que hay a mano: sin grandes presupuestos, sin herramientas profesionales pero con toda la seriedad que implica tomarse en serio a unx mismx, identificar los límites y capitalizarlos, comprender que lo que hacemos es un trabajo.

Fugando de las formas cerradas, acabadas, orgánicas y pedagógicas, iremos al encuentro de imágenes que nos abismen para encontrarnos, nos centraremos en formas del relato en el cine que trascienden los géneros cinematográficos, quebrando el binomio ficción/documental y trabajando con autores que se ocupen de rodear las categorías en torno a la identidad, el retrato y el autorretrato, buscando las poéticas que nos permitan narrarnos y narrar a lxs demás auscultando los cuerpos de los otros: Tocar con tacto, mirar escuchando, palpar sin atropellar, sin invadir el dolor de los demás. Para ello veremos fragmentos de películas que nos servirán de inspiración y organizarán una constelación de referencias para cada proyecto inspirandonos nuevas formas de pensar nuestros materiales.

Una imagen que no busca el poder se convierte en una imagen potente, en potencia: es capaz de establecer un diálogo, un puente entre quien mira y quien es mirado. Las películas que veremos y las que intentaremos hacer se fundan en este principio entendiendo el acto de ver como un cruce entre lo político, lo estético y lo poético.

*esta edición constará de 8 encuentros, una vez por semana durante abril y mayo.

*se brindarán los materiales de estudio vía digital, pueden traer pendrives o discos para llevarselos también.

filmografía general

Los obreros saliendo de la fábrica, hermanos Lumière

Ways of Seeing, programa de TV de John Berger

Anna 6-18, Nikita Mijalkov

Ceux de chez nous, Sacha Guitry

Los espigadores y la espigadora, Agnès Varda

Inventory, Zelmir Zelnik

No Quarto da Vanda, Pedro Costa

L'amour existe, Maurice Pialat

As I was moving ahead... Jonas Mekas

Diary, David Perlov

El recuerdo del porvenir, Chris Marker

M, Nicolás Prividera

Las lindas, Melisa Liebenthal

JLG/JLG, Jean-Luc Godard

Heart of a dog, Laurie Anderson

Jogo de cena + Edificio Master, Eduardo Coutinho

No mans land, Salomé Lamas

News from home + No home movie, Chantal Akerman

Comizi d'amore, Pier Paolo Pasolini

Chronique d'un été, Jean Rouch y Jean Morin

Que descansen en rebeldía (Figuras de guerra l), Sylvain George

November, Hito Steyerl

We the workers, Wen Hai

Diletante, Kris Nikilson

Girl Power, Sadie Benning

María, Alexander Sokurov

bibliografía general

Selección de manifiestos y notas de Tziga Vertov: Memorias de un cineasta bolchevique

El espectador emancipado, Jacques Rancière

Por un arte de la visión, Stanley Brakhage

Ver y poder, Jean-luis Comolli

Poética del cine, Raúl Ruiz

Manifiesto contra el centenario del cine, Jonas Mekas

Manifiestos de cine contemporáneo, Revista Las Naves nº1.

Pueblos expuestos, pueblos figurantes, Georges Didi-Huberman

El documental y yo, Andrés Di Tella

Desconfiar de las imágenes, Harun Farocki

info importante

costo: $800 por mes.

pedimos abonar la totalidad en la primer clase.

su reserva es un compromiso para todo el grupo.

de tener algún inconveniente comentarlo antes vía mail.