martes, 15 de octubre de 2019

Ver&Poder: Taller de cine amateur formato intensivo.







VeryPoder: Taller de cine amateur.
Intensivo de 6 encuentros.

El cine como ilusión de movimiento, la cámara como arma y el mundo como escenario.
Fugando de las formas cerradas de la narración, abrazamos la urgencia de las formas mínimas desde las primeras vanguardias hasta el cine contemporáneo.
Entre quien filma y quien es filmado, entre las imágenes frankestenianas que reviven la memoria de los caídos en rebelión y quienes siguen en pie de guerra, se alza la Potencia contra el imperativo del Poder.

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La propuesta del taller es teórica y práctica: Por un lado recorrer una serie de obras que nos permitan reflexionar y ejercitar nuestra mirada, haciendo un recorrido alternativo por la historia del cine.
En paralelo, una serie de ejercicios que comprenden la escritura, la filmación y/o el montaje que nos invitan a una indagación profunda en los motivos subterráneos que nos llevan a hacer cine y en sus consecuentes posibilidades expresivas.

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6 encuentros
teórico-práctico
jueves 19 hs.
espacio Tres16 (Colegiales)
desde el jueves 24 de octubre
Coordina: Azul Aizenberg (Yuna Riglos)

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info e inscripciones: verypoder@gmail.com

Sobre Ver&Poder. Un esbozo de manifiesto.


En un contexto de creciente institucionalización del arte en el mundo entero y una debacle económica y política que arrastra las propias instituciones de la cultura hacia la desidia, pensamos que es necesario poner en acción prácticas de aprendizaje y producción artística por fuera de aquellos envases estériles y elitistas que son las carreras y los institutos supuestamente dedicados a la producción y promoción de la cultura. 

Ver y Poder nace como espacio para quienes deseamos fugar de ahí hacia otras formas de pensar y hacer cine, entendiendo nuestras pequeñas producciones e intercambios como dispositivos que puedan volverse parte de determinadas discusiones o intervenir en el mundo saliendo de los círculos elitistas en donde circula el cine y las personas que lo producen. No poseemos una respuesta ni una fórmula, queremos permanecer abiertas a la(s) pregunta(s).

La escritura de guiones separada de las condiciones de producción, la búsqueda de financiación, las condiciones de un rodaje, muchas veces se presentan como situaciones excepcionales, necesitadas de sus propios tiempos de desarrollo, cada vez más acelerados por la precarización de las condiciones de vida y el aceleramiento sobrehumano que proponen las redes. Tiempos que pauta una Industria que, para ir más lejos, podemos afirmar que en este país no existe ni hay señales de que vaya a existir. Existe si, una precaria imitación de las formas tradicionales de la producción cinematográfica con subsidio estatal. Películas que se producen en condiciones que, sostenemos, esterilizan las formas más subversivas del cine relegando a los films a la condición de meros reproductores de una forma de producir y una forma de ver y oir que, pensamos, subestima a lxs espectadorxs negándoles la experiencia convulsiva que el cine desde sus origenes es capaz de generar, les oculta su parte maldita. Estas condiciones de producción requieren de tiempos acotados, equipos humanos enormemente numerosos y tecnologías de altos costos: todo lo cual nos aleja de una conexión profunda con la vida, con el otrx o con la propia materia cinematográfica. Poner nuestra práctica en contacto con la vida es uno de los objetivos de Ver y Poder. 

En oposición al glamour de la “buena fotografía” y los guiones efectivos pero también a las formas tradicionales de la búsqueda de financiación que determinarán el camino y la forma de un producto final, Ver y Poder pretende ser una invitación a ir en búsqueda de las posibilidades expresivas de las limitaciones y una explotación de nuestros materiales que se permita abandonar el imperativo de los fines. Es decir: Filmar con lo que tenemos. O bien, no filmar: robar y apropiar archivo, saboteando los planes originales de toda clase de producciones para ponerlas al servicio de una narrativa que (se) revele las formas opresivas con las cuales el cine se ha constituido históricamente como ventana del mundo. Encontrar las posibilidades expresivas de los precarios medios con los que contamos, enunciar y dar cuenta de que en su condición minoritaria reside justamente su carácter político. Esto, entendemos, es hacer cine políticamente.

Desde que el cuerpo humano se convirtió en una mecánica visible a través de los primeros
dispositivos que pusieron en movimiento imágenes fijas, las tecnologías no han descansado
en el ejercicio de construir para nuestros ojos los placeres que nos es lícito mirar y las
perversiones que han de ser ocultadas, con la flexibilidad suficiente para adaptarse y
reformularse a los cánones de cada nueva época. La cámara de Muybridge, antecedente de lo que conocemos como cine, objetivó a animales y personas en sólidas placas inmóviles. Estudiando los cuerpos humanos para un mayor rendimiento en la era de los grandes avances tecnológicos del capitalismo, creó un dispositivo de visión que reunió la intención de vigilancia con la creación de las primeras puestas en escena, le presentó al mundo la posibilidad de la ficción. Así como todo documento de civilización es también un documento de barbarie, no podemos desandar la historia del cine sin recorrer simultáneamente la mirada colonizadora y su opuesto, un (des)montaje de la resistencia. 

Más allá de los contenidos y las formas institucionales, por todo el mundo y a lo largo de todo el siglo XX emergieron formas cinematográficas no-reconciliadas con la finalidad ​imitativa de los avances tecnológicos. Estos films y los respectivos textos que reflexionan sobre ellos trazan una suerte de comunidad cinematográfica nómada en donde las imágenes, desatadas de las cadenas narrativas convencionales, logran desarmar la mirada vigilante que pretende neutralidad sobre los cuerpos para dejar en evidencia su carácter opresivo.
Entre quien filma y quien es filmado, entre las imágenes frankestenianas que reviven la
memoria de los caídos en rebelión y quienes siguen en pie de guerra, se alza la Potencia
contra el imperativo del Poder. 

En el tiempo presente la iniciativa de Ver y Poder no cumplió aún todavía los 2 años. Por los talleres y laboratorios han pasado un total de más de 40 personas, habiendo sido realizado entre CABA y La Plata. Aspiramos a llevar la iniciativa de este cine de guerrilla a más provincias, contagiando la urgencia, el deseo y la posibilidad producir y exhibir un cine del afecto, incompleto pero no impreciso, consciente de su lugar secundario en el mundo en general y en la historia de las revoluciones en particular. Dice JL Godard: Un cine que se sirva de los imágenes y los sonidos para morder, como si fueran labios y dientes; que nos interrogue para preguntarnos en dónde estamos, de donde venimos y cuál es nuestro lugar en el proceso de producción para luego cambiarlo. 


AA
Buenos Aires. 4/10/2019

sábado, 2 de marzo de 2019

Fotogenia

Por otra parte, el cine es una lengua, y, como todas las lenguas, es animista, es decir, presta apariencia de vida a todos los objetos que dibuja. Cuanto más primitivo es un lenguaje, tanto más marcada tiene esta tendencia animista. Es innecesario señalar hasta qué punto es primitiva la lengua cinematográfica en sus términos y en sus ideas; no hay, pues, por qué asombrarse de que sea capaz de prestar una vida tan intensa a objetos tan muertos como los que dibuja. A menudo se ha señalado la importancia casi divina que adquieren, en un primer plano, los fragmentos de cuerpos, ¡los elementos más fríos de la naturaleza! Un revólver en un cajón, una botella rota por el suelo, un ojo circunscrito al iris se elevan mediante el cine a la categoría de personajes del drama. Al ser dramáticos, parecen vivos, como si estuviesen situados en la evolución de un sentimiento.
Incluso me atreveré a decir que el cine es politeísta y teógeno. Las vías que crea, haciendo surgir los objetos de las sombras de la indiferencia a la luz del interés dramático, estas vías no tienen nada que ver con la vida humana. Estas vías son paralelas a la vía de los amuletos, de los gris-gris, de los objetos amenazadores y tabú de algunas religiones primitivas. Creo que si se quiere comprender cómo un animal, una planta, una piedra pueden inspirar el respeto, el temor, el horror, tres sentimientos fundamentalmente sagrados, hay que verlos vivir en la pantalla sus vidas misteriosas, mudas, ajenas a la sensibilidad humana.

A propósito de algunas condiciones de la fotogenia, Jean Epstein.


Fuente, texto completo: http://www.cinefagos.net/index.php/documentos/444-a-proposito-de-algunas-condiciones-de-la-fotogenia.html


fotograma: Meshes in the afternoon, Maya Deren.


Planificado de forma visual, notas sobre cine "personal" y cine "industrial


Una de las consecuencias del método de cadena de montaje en la
producción, es que la contribución de cada individuo debe encajar con la de los
otros. Incluso los trabajadores de la industria atestiguan el triste hecho de que los
montones de comunicaciones y las horas de conferencias que se necesitan para
lograr esto, puede tener un efecto atrofiante hasta en la mente más original. Las
justificaciones, defensas, verbalizaciones y racionalizaciones a las que debe
someterse una idea inspirada y sensible destruirá tarde o temprano todo su espíritu y
su impulso. ¿Y por qué el individuo que tiene la envidiable oportunidad de seguir el
curso de su inspiración, independiente de jefes de producción, etc., debería volver a
enfrentarse tozudamente a esos obstáculos?
Hay riesgos, por supuesto; y además, está todo el peso de ser el único responsable
del fracaso de tu idea. Pero el riesgo del fracaso es parte de todo acto original o
creativo; es un requisito y un privilegio de cualquier actividad experimental. Los
bajos presupuestos que dedico a hacer mis películas protegen mi derecho a
experimentar y a fracasar.

Modos de ver



La Cámara aislaba apariencias instantáneas y al hacerlo destruía la idea de que
las imágenes eran atemporales. O en otras palabras, la cámara mostraba que el
concepto de tiempo que pasa era inseparable de la experiencia visual (Salvo en las
pinturas). Lo que veíamos dependía del lugar en que estábamos cuando lo veíamos. Lo
que veíamos era algo relativo que dependía de nuestra posición en el tiempo y en el
espacio. Ya no era posible imaginar que todo Convergía en el ojo humano, punto de fuga
del infinito.
Esto no quiere decir que antes de inventarse la Cámara los hombres creyeran que
Cada cual podía verlo todo. Pero la perspectiva organizaba el campo visual Como Si eso
fuera realmente lo ideal. Todo dibujo O pintura que utilizaba la perspectiva proponía al
espectador como Centro único del mundo. La cámara —y sobre todo la cámara de Cinele demostraba que no era el Centro.

Modos de ver, John Berger.

https://www.youtube.com/watch?v=RqCaIStNL6c


lunes, 7 de enero de 2019

VER Y PODER: taller de cine amateur permanente


El taller aspira a ser un espacio de encuentro para compartir proyectos de soporte audiovisual en cualquiera
de sus etapas: desde la semilla de la idea hasta la producción y el montaje.
La idea es guiar, acompañar y proponer formas de manipular el material atendiendo a lo que cada proceso pida;
entendiendo los mismos no como un medio para un fin, si no como plataformas para vincularnos, construirnos,
pensarnos y trazar relaciones insospechadas.
La propuesta es producir con lo que hay a mano: sin grandes presupuestos pero con gran seriedad.
Los límites serán materiales fértiles, puertas para construir poéticas propias: comprenderemos al cine
como un trabajo artesanal y afectivo.
Para ello usaremos una parte de cada encuentro para el visionado de fragmentos de películas
que nos servirán de inspiración y organizarán una constelación de referencias para cada proyecto
inspirandonos nuevas formas de pensar nuestros materiales. Semanalmente se comparten materiales vía mail.


Días LUNES 10.30 hs (a partir del lunes 11 de marzo)
En SANTA, Galería del Patio del Liceo. Av. Santa Fe 2729.
Días LUNES 19 hs en Villa crespo (A una cuadra de Scalabrini y Corrientes)
Encuentros de 3 horas de duración.
Costo por mes: $1500

Inscripción vía transferencia en verypoder@gmail.com Sobre PAGOS y ASISTENCIA: -El pago se realiza por transferencia o en efectivo al inicio de cada nuevo mes. -De tener cualquier tipo de problema siempre puede ser conversado.
-La importancia de la comunicación es fundamental para los fines de crear un espacio afectivo
y cómo para todxs: somos grandes, hay cosas que no deberían ser aclaradas, queda feo que
lo persigan para que pague. -El cupo mínimo de personas que abonen el taller es la condición necesaria
para que se habiliten becas para personas que no pueden costearlo.
-Si ud. falta sin aviso, se borra sin aviso, avisa dos minutos antes, llega a cualquier hora,
altera el funcionamiento general. Pedimos entonces responsabilidad y comunicación clara
sobre este punto. -De tener que ausentarse a una clase es deseable que se avise con anticipación para
mayor comodidad de todas las partes y funcionamiento del grupo, obviamente
se contemplan todas las urgencias.
Creemos fervientemente en que las lógicas perversas y frívolas de este mundo pueden ser
alteradas a través de una micropolítica de los afectos y una empatía radical: no confunda esto
con el quemiportismo y el buenaondismo. Esto no es ajeno a los contenidos que vemos en el taller.

VER Y PODER: Ejercicios Audiovisuales para Ficciones Necesarias


Taller intensivo de cuatro encuentros para ensayar el hacer cinematográfico.

La narración cinematográfica nos ofrece una ilusión de coherencia en donde no la hay.
La realidad: sus limitaciones materiales, su precariedad y la imposibilidad de abarcarla en sí misma serán la materia prima para trabajar.
Hacer memoria sobre la vida o propia o la ajena es reconstruirla siempre de manera fragmentada e imprecisa.
El ejercicio consiste en descubrirnos tanto productores como narradores: ubicarnos en el espacio,
frente al otrx, frente a la Historia.
Traicionando los cánones de la ficción y el documental, buscaremos en las imágenes la producción de nuevos mundos
a partir de lo que vemos.




A través de ejercicios disparadores nos embarcaremos en la producción, grabación, escritura y montaje -en el orden que a cada quien le convenga-
para descubrir la potencialidad de una obra cinematográfica, la que cada quién es capaz de construir.
Con o sin idea previa, optimizaremos el tiempo y los recursos acotados para indagar en lxs intereses de cada participante a través
de la producción audiovisual.
Identificando los límites de nuestra práctica, los convertiremos en virtudes para orientar
nuestra producción buscando antes nuestras necesidades y obsesiones que categorías de géneros cinematográficos en donde encajar,
teniendo la posibilidad de probar distintas dinámicas de trabajo entre cada encuentro.

A modo de inspiración veremos obras de cineastas de tendencia documental y experimental, analizando sus estéticas
como resultado de sus métodos de producción.

No es necesario tener experiencia previa.
Duración por encuentro: 3 horas.

Costo: $1400
En Estudio Palacio, Villa Raffo, Tres de febrero, Bs As.
(A tres cuadras de general paz y lope de vega, tres cuadras de la estación Saenz Peña; te acercan colectivos: 124, 53, 25, 135).

Inscripción con seña previa vía transferencia en verypoder@gmail.com