viernes, 21 de mayo de 2021

CAMINOS DEL FOUND-FOOTAGE (parte 3 de La fuerza de lo real)




 Caminos del found-footage es la parte lll del taller de cine teórico La fuerza de lo Real, espacio destinado a recorrer las tendencias del cine documental, experimental y-o ensayístico.


Acerca del taller

En 1927 la cineasta soviética Esfir Schub realizó la que se conoce como la primera película hecha íntegramente con material de archivo. Imágenes producidas por el zarismo para exaltar a la clase dominante caían ahora en manos de una montajista para reivindicar el triunfo de la revolución. ¿Cómo ofrecer una lectura de aquellas imágenes que implique a la vez una crítica? Acaso sea la mesa de montaje en donde se ensayan las respuestas para esta pregunta.
Dándole una vida nueva a materiales olvidados o utilizados con otros fines, los pioneros del found-footage pusieron en cuestión la etimología del propio cine cuestionando la propiedad, la moral de la producción y las nociones de autoría. Estas películas hereje que aquí presentamos constituyen un corpus errante, se resisten a encuadrarse en un género. Sin embargo, si algo tienen en común, es que en su afán arqueológico son capaces de desenmascarar las condiciones de producción de las imágenes. Así, en este gesto de denuncia política, aparece también la posibilidad de producir una nueva poética, en donde las imágenes ya no son una superficie a ser mirada con credulidad y adulación, sino una materia reflexiva capaz de mirarnos.

Hoy, bajo el hechizo de internet, asistimos a una fiebre de archivo que no cesa de amplificarse. Proponemos entonces mirar hacia atrás para volver a mirar hacia adelante, o, como profesó Chris Marker: “Si las imágenes del presente no cambian, entonces cambia las imágenes del pasado.”

Este taller plantea un recorrido por diversas formas del uso de material de archivo a partir de consideraciones de cineastas, archivistas, investigadores y teóricos de la imagen como Rick Prelinger, Nicole Brenez, Walter Benjamin, Harun Farocki, Alan Berliner, Joseph Cornell, Antonio Weinrichter, Barbara Hammer, Carolina Cappa, entre muchxs otrxs. 





Programa general


1. Orígenes, tendencias y problemas de los archivos audiovisuales 

De discursos y contra-discursos, antes de la institucionalización del documental. 

FIlms de Esfir Schub, Len Lye, Joseph Cornell, Bruce Conner. 


2. Detención y movimiento, la fotografía en el cine

Una forma que piensa. El fotograma como unidad mínima. Distintos modos de abordar la fotografía, distintos modos reflexivos del cine. 

Films de Arthur Lipsett, Agnès Varda, Santiago Álvarez, Hollis Frampton. 


3. Contra-discursos contemporáneos

El cine, ¿es un arma? Contra-etnografía, contra-pornografía y otras variables de oposición a los regímenes estéticos. ¿Cómo crear las condiciones de visibilidad para un sujeto social alterno?

Films de Barbara Hammer, Miguel Gomes, Hito Steyerl, Tiziana Panizza, entre otrxs.


4. Home movies

El lugar del archivo familiar, apropiaciones y usos. Desplazamiento de los puntos de vista por narrativas de transformación. La potencia de la memoria versus voluntad de verdad. El lugar del cineasta, la articulación de una subjetividad.
Michelle Citron, Alan Berliner, Su Friedrich, Gastón Solnicki, entre otrxs.




Info


4 encuentros

A partir del 21 de junio
Lunes 19hs o Miércoles 11am
coordina: Azul Aizenberg

info e inscripción a: osmiornicabiblioteca@gmail.com
No se requiere experiencia previa

Precio: $4300 / ____ USD

Descuentos
-10% para ex-alumnxs
precio de $3900 inscribiendote antes del 3 de junio 


miércoles, 5 de mayo de 2021

VER Y PODER: 4 encuentros - Junio 2021

 VER Y PODER

taller de cine amateur / teórico y práctico 










INTRODUCCIÓN

El cine, producto del encuentro entre la ciencia y la magia, se erigió rápidamente como un arte de la mímesis: destinado a producir la ilusión de realidad, escondió a camarógrafos y montajistas bajo la apariencia de la continuidad. Pero al mismo tiempo que se instalan los modelos de representación clásicos, florecen por doquier otro tipo de narraciones, sacudidas por los tiempos violentos de la modernidad. Este cine, producido en los márgenes de la industria, hace de la economía de recursos una propuesta estética y de la experimentación una potencia. 




DINÁMICA


El taller es un espacio de estudio y experimentación cinematográfica destinado a personas con y sin experiencia previa. No se trata de confirmar las hipótesis que tenemos sobre el mundo a través del cine, sino de abrirnos a un viaje sin destino final, perder de vistas las fronteras entre ficción y documental para ir a la búsqueda de una poética propia. Se proponen ejercicios de escritura, filmación y montaje de una semana hacia la otra. Compartimos pruebas, aciertos y fracasos priorizando el intercambio grupal sensible. 


Nos inclinamos a estudiar y producir películas de manera artesanal, con lo que hay a mano. Nos inspiramos en la tradición poco ortodoxa del documental, de las primeras vanguardias, del cine experimental y contemporáneo. Priorizamos cercanía y construcción con las personas que filmamos y los materiales que manipulamos, entendiendo el cine como una forma de potencia contra el imperativo de poder que rige en el mundo occidental que habitamos.

Las películas que veremos escapan al corset de los géneros para proponer formas abiertas: diarios, correspondencias, mapas, ensayos, retratos, manifiestos, exorcismos e invocaciones. 



PROGRAMA


Encuentro nº1
De la fotografía al cine: la dimensión temporal de la imagen cinematográfica. 
La construcción de la imagen documental. La producción de subjetividad a través del cine como dispositivo de poder. 

Vemos: Cronofotografía de Marey y Muybridge, hermanos Lumière, Alice-Guy Blanché, Dziga Vertov. 
Ejercicio de escritura y montaje a partir de una fotografía. 


Encuentro nº2
Lo infraordinario: la construcción de la mirada a partir de lo que nos rodea. El diario filmado: política y poética de la mirada. Apuntes en torno al encuadre en el cine. 

Vemos: Jonas Mekas, Jean Vigo, Naomi Kawase, Victor Kossakovsky, Chantal Akerman, entre otrxs. 

Ejercicio de diario filmado. 


Encuentro nº3

Retratar personas, retratar espacios. Dimensión sonora del cine. Breve historia del sonido directo en el cine. Impureza afectiva del sonido.
Vemos: Jean Rouch, Gustavo Fontán, Trinh T-Min-Ha, Onyeka Igwe, entre otrxs. 

Ejercicio sonoro. 


Encuentro nº4 

Montaje y ritmo. Variantes del ensayo en el cine o la ficción documental. 

Vemos: Chris Marker, Michelle Citron, Sylvain Georges, Agnès Varda, entre otrxs.  

Entrega de últimos avances en función de las devoluciones y conclusiones finales. 



Textos de cineastas y pensadores de la imagen como: Maya Deren, Stan Brakhage, JL Comolli, Didi-Huberman, Walter Benjamin, Hito Steyerl. 


*Algunos contenidos pueden variar según lxs intereses de lxs participantes.

*Se sugiere y provee material adicional para quienes tengan ganas de indagar más en cada tema. 

*De tener una idea / un texto / video(s) / imágenes previamente producidas para un proyecto audiovisual, los ejercicios pueden ser tomados para encauzar los materiales y motorizar su producción. 


*


MODALIDAD


Virtual, a través de Jitsi. 

Teórico y práctico.

Incluye: 

- carpeta de Drive con textos y links a las películas. 

- tutorial con consejos para organizar y exportar materiales en premiere (u otro editor)

- cápsulas teóricas grabadas en video que amplían lo que vemos en los encuentros.

- seguimiento personalizado.


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4 encuentros de 2 hs

día y horario: martes 11hs / jueves 19hs 

fecha: desde el martes 8 al martes 29 / desde el jueves 10 al jueves 24. 

precio: $4200

coordina: azul aizenberg 

info e inscripciones: osmiornicabiblioteca@gmail.com 


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Para reservar cupo es necesario inscribirse mediante una seña.

Forma de pago: Transferencia o depósito bancario. En caso de encontrarse fuera de Argentina, por paypal. 

Solicitamos hacer los pagos con puntualidad y enviar el comprobante al mail de la biblioteca.

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Promociones:

*Descuento por inscripción temprana (hasta el 14 de mayo) = pagás $3500