lunes, 15 de octubre de 2018

Laboratorio de cine amateur // Noviembre // 6 encuentros



El objetivo del curso es construir una poética propia a partir de las limitaciones: Peliculas-diario, peliculas epistolares, autoretratos, ensayos, fanzines audiovisuales, monstruosidades, abstracciones y todas sus variantes. Tomaremos el cine como dispositivo filosófico: una disciplina que se ocupa del conocimiento sin poseerlo. Se brindarán materiales teóricos que trabajen este tipo de estéticas,y ejercicios que puedan encausar la búsqueda personal semana a semana. El espacio se propone como una plataforma de experimentación audiovisual: La prueba y el error, la construcción de una práctica audiovisual, la capitalización de las nuevas tecnologías. Las imágenes como posibilidad de responder a lo intolerable y como conjugación de la memoria y la historia para advertir las batallas por venir. Herramientas y estrategias para (des)montar las estructuras de opresión a través de nuestra mirada. Producir con lo que hay a mano: sin grandes presupuestos, con seriedad y goce.
Se realizará en 6 encuentros.

DOCENTE: 

Azul Aizenberg
Es Realizadora cinematográfica egresada de la Universidad del Cine, trabajó en áreas de dirección y montaje en películas de numerosos realizadores. Como guionista y directora realizó un cortometraje (La última tierra) y dos obras teatrales (Valkyria y Mano de Obra).

MODALIDAD: Presencial, no se requieren conocimientos previos.

FECHA DE INICIO: Lunes 5 de Noviembre
DÍAS DE CURSO: Lunes  de 17.30 hs
COSTO: $1000 
INSCRIPCIÓN MEDIANTE LA PÁGINA DEL MUSEO DEL CINE: 
https://museodelcineba.org/product/laboratorio-cine-amateur/

Lugar: Museo del Cine, Cafarena 49, La Boca, Buenos Aires

martes, 4 de septiembre de 2018

Laboratorio de cine en Santa



Intensivo de 4 encuentros. 
Teórico-práctico.

info e inscripciones:
http://www.santa-talleres.com/#/laboratoriodecine/ 

Ver y Poder lll: En defensa del cine amateur



acerca de
El acto de ver como un entrenamiento, el cine como filosofía: un dispositivo que se ocupa del conocimiento, más no lo posee.

objetivos
El taller aspira a ser un espacio de encuentro para compartir proyectos de soporte audiovisual en cualquiera de sus etapas: desde la semilla de la idea hasta la producción y el montaje.
La idea es guiar, acompañar y proponer formas de manipular el material atendiendo a lo que cada proceso pida y entendiendo los mismos no como un medio para un fin, si no como plataformas para vincularnos, construirnos, pensarnos y trazar relaciones insospechadas.
Tomamos realización y producción como áreas intrínsecamente ligadas y acompañamos proyectos que pueden ser tanto colectivos como individuales.
La propuesta es producir con lo que hay a mano: sin grandes presupuestos pero con gran seriedad. Los límites serán materiales fértiles, puertas para construir poéticas propias: comprenderemos al cine como un trabajo artesanal y afectivo.
Para ello usaremos una parte de cada encuentro para el visionado de fragmentos de películas que nos servirán de inspiración y organizarán una constelación de referencias para cada proyecto inspirandonos nuevas formas de pensar nuestros materiales.
películas de no-ficción
Fugando de las formas cerradas, acabadas, orgánicas y pedagógicas, iremos al encuentro de imágenes que nos abismen para encontrarnos, nos centraremos en formas del relato en el cine que trascienden los géneros cinematográficos industriales, quebrando el binomio ficción/documental y trabajando con autores que se ocupen de rodear las categorías en torno a la identidad, el retrato y el autorretrato, buscando las poéticas que nos permitan narrarnos y narrar a lxs demás auscultando los cuerpos de los otros: Tocar con tacto, mirar escuchando, palpar sin atropellar, sin invadir el dolor de los demás.
Una imagen que no busca el poder se convierte en una imagen potente, en potencia: es capaz de establecer un diálogo, un puente entre quien mira y quien es mirado.
Las películas que veremos y las que intentaremos hacer se fundan en este principio entendiendo el acto de ver como un cruce entre lo político, lo estético y lo poético.

¡No es necesario tener experiencia previa!

Dos grupos:
Martes de 10 a 13 hs en Santa (Patio del Liceo).
Jueves de 18 a 21 hs en Palermo (a metros de Las heras y Scalabrini)
Comienza jueves 27 de septiembre / martes 2 de octubre

12 encuentros de 3 horas c/u.

Inscripción con seña vía transferencia.

Costo mensual: $1000.

inscripción y preguntas a verypoder@gmail.com

viernes, 27 de julio de 2018

Ver & Poder: Agosto en La Plata


https://www.facebook.com/events/1843704922339238/

Feminismos en el cine: Agosto en La Libre


El 11 y 25 de agosto se realizará en La Libre el taller de cine Ver y poder, especial feminismos con Azul Aizenberg.
Estas dos jornadas fueron pensadas para reflexionar acerca de las disidencias en el cine con el soporte de una selección de películas y textos que atraviesan los géneros para invocar nuevas miradas. A su vez, la segunda parte de cada jornada será destinada al visionado de los proyectos de lxs participantes, si los tuvieran. Son bienvenidos textos, fragmentos de películas en proceso, ideas en plena gestación. ¡No es necesario tener experiencia previa!
Motivaciones
La Historia del cine es la historia de la mirada, y la cámara ha mirado siempre a través de los ojos del mirón, haciendo de las mujeres puros objetos de contemplación y excluyendo con su doble moral lo que no ha de ser visto ni oído. Los casos en donde las mujeres toman el control de la narración -tanto delante como detrás de cámara- son todavía raros, pero irrumpen en el mundo con la fuerza de un relámpago para dar respuesta a la oscuridad en un gesto de sublevación.
Creemos que un cine feminista no es un mero cambio de roles en la producción en donde se altera el orden moral de los contenidos. Un cine feminista tampoco es necesariamente un cine hecho por mujeres. No cumple con un canon ni con un status, le escapa a ellos. La propuesta consta de un acercamiento a un cine que se defina por su imperfección, su inexactitud, su anarquía de las formas, aquel que en su dialéctica forma-contenido pervierta el orden establecido y ponga de manifiesto el carácter machista de la mirada que adoctrina.
Películas que, lejos en el tiempo y en el espacio, se corresponden entre ellas por su carácter insurrecto, inclasificable, abierto, por sus estrategias y materiales particulares. Fugando de las formas cerradas, acabadas, orgánicas y pedagógicas, -y de los grandes presupuestos, porque sostenemos que una película siempre es el resultado de sus modos de producción-, iremos al encuentro de imágenes que nos abismen para encontrarnos, para motorizar las búsquedas que nos permite -si se lo permitimos- el dispositivo audiovisual. En definitiva, un cine hecho entre pocas como conjuro contra el dolor y la opresión, las imágenes como invocación del deseo en puja contra la represión y el vacío.

sábado, 30 de junio de 2018

Ver & Poder: Laboratorio de creación audiovisual




Ver y Poder tiene el propósito de acompañar e impulsar proyectos audiovisuales en
cualquiera de sus etapas: desde la semilla de la idea hasta la edición, pensamos las
películas por fuera de los modos canónicos de producción evitando los términos binarios
(ficción/documental), abrazamos la experimentación estética como forma de expresión,
buscamos la emergencia de una poética propia.
Nos basamos en las tradiciones de vanguardia que se han ocupado de hacer del cine algo
un poco más cercano a la escritura, relatos que puedan ser narrados sin la necesidad de
grandes presupuestos: Retratos, auto-retratos, films epistolares, familiares, apócrifos,
found-footage,
​ ensayos y todos los modos nuevos por crear son bienvenidos.
En el laboratorio se lee, muestra, o proyecta, en cada encuentro, los avances de los
participantes, a la vez que se proponen ejercicios y se proyectan referencias posibles a
modo de inspiración y acopio.
¡No es necesario tener experiencia previa!


*


Lugar: Santa, Galería del Patio del Liceo, Av Santa Fe 2729, CABA.
Horario: Viernes de 10 a 13 hs.
Comienza: Viernes 6 de julio.
Duración mínima: 4 clases. Duración máxima: 12 clases.
Costo: $900 por mes.
Inscripción únicamente con seña previa vía transferencia.


*


Azul Aizenberg – ​ Realizadora cinematográfica egresada de la Universidad del Cine (FUC);
Se formó en talleres de guión y dirección con Mariano Llinás, Nicolas Zuckerfeld, Rodrigo
Moreno, entre otros. Como docente dictó talleres de cine en el CC Matienzo, en el espacio
La Materia y actualmente en la Biblioteca Popular Hacha y Tiza y la librería La Libre.
Trabajó en películas de Juan Villegas (Hugo, BAFICI ’17), Hernán Rosselli (La casa del
Teatro, BAFICI ’18), Mariano Pensotti (Arde Brillante… Teatro Sarmiento, ’17) y como
montajista con el director teatral Lisandro Rodríguez (Mio, en producción). Escribió y dirigió
el cortometraje La última tierra (2015) que participó en los festivales Bendita tú (Madrid) y
ALLIFF (India); Escribió y dirigió las obras de teatro Valkyria estrenada en espacio Animal y
Mano de Obra estrenada en el Elefante Club de Teatro en el marco del Festival de Teatro
Urgente, ambas en 2017. Actualmente desarrolla un largometraje de no-ficción, Amor
Descartable, con el cual participó en el Laboratorio de Artes Audiovisuales de Cine
Migrante.

viernes, 6 de abril de 2018

Ver&Poder: especial feminismos en el cine - Supermercado Libros - La Plata




acerca de Cuando Jules Marey, inventor y fotógrafo de principios de siglo XX, al ver el resultado del uso de las fotografías de Muybridge en donde se comprobaba que un caballo corriendo nunca estaba, como lo percibía el ojo humano, con sus cuatro patas en el aire, dijo: “Lo feo es lo desconocido, y la verdad hiere nuestras miradas cuando la vemos por primera vez.”  evidenció el principio fundador del cine: todo es mentira. Entonces pareciera que este dispositivo visual, artificial por excelencia, sería capaz de develar una verdad oculta en las cosas. Así nació un cine que, a sabiendas de su poder, desarrolló formas de ocultamiento a la par que una naturalización de ciertos estados rígidos, cerrados y canónicos de las corporalidades femeninas. Pero a la par de la Historia del cine se desarrolló un cine contestatario y ácrata que, mostrando las costuras de su artificio, supo construir gestos de sublevación: en oposición al poder, un cine de la potencia.


¿Y qué sería entonces, en este contexto, un cine feminista? Un cine feminista no es necesariamente un cine hecho por mujeres. Pero tampoco es una categoría, ni un canon, ni un status. Intentaremos ir hacia un cine que se defina por su imperfección, su inexactitud, su anarquía de las formas. Un cine mínimo, oculto, marginal, un cine intimista acaso, hecho entre pocas como conjuro contra el dolor y la opresión, las imágenes como exorcismo de la represión y el vacío. Agruparemos en este encuentro películas de distintas épocas y países que se correspondan entre sí por sus estrategias y materiales particulares, que atiendan a los principios de su propia pulsión fugando de las formas cerradas, acabadas, orgánicas y pedagógicas, -y de los grandes presupuestos, porque sostenemos que una película siempre es el resultado de sus modos de producción-, iremos al encuentro de imágenes que nos abismen para encontrarnos, para motorizar las búsquedas que nos permite -si se lo permitimos- el dispositivo audiovisual. Hacia ese cine vamos. Bienvenidas al viaje.


práctica
No es necesario tener experiencia previa. Es ideal para quienes están comenzando a coquetear con la experimentación audiovisual. El espacio funcionará como laboratorio para mostrar sus materiales y recibir devoluciones de parte de todxs lxs participantes en función de motorizar la producción. La coordinadora hará propuestas para su desarrollo. Son bienvenidas materiales desde la idea hasta el montaje, en cualquier etapa de su desarrollo.

*Se proporcionarán textos y películas.
Es necesario contar con un pendrive o disco rígido externo compatible con Mac para poder llevarse los mismos y mostrar sus propios materiales.

+info y reservas: azulaizenberg@gmail.com o supermercadolibros@gmail.com FB: Supermercado Libros

Ver&Poder continúa - La Materia








Ver y Poder.  El acto de ver como un entrenamiento, el cine como filosofía: un dispositivo que se ocupa del conocimiento, más no lo posee.

El taller aspira a ser un espacio de encuentro para compartir proyectos de soporte audiovisual en cualquiera de sus etapas: desde la semilla de la idea hasta la producción y el montaje. La idea es guiar, acompañar y proponer formas de manipular el material atendiendo a lo que cada proceso pida y entendiendo los mismos no como un medio para un fin, si no como plataformas para vincularnos, construirnos, pensarnos y trazar relaciones insospechadas. La propuesta es producir con lo que hay a mano: sin grandes presupuestos, sin herramientas profesionales pero con toda la seriedad que implica tomarse en serio a unx mismx, identificar los límites y capitalizarlos, comprender que lo que hacemos es un trabajo.
Fugando de las formas cerradas, acabadas, orgánicas y pedagógicas, iremos al encuentro de imágenes que nos abismen para encontrarnos, nos centraremos en formas del relato en el cine que trascienden los géneros cinematográficos, quebrando el binomio ficción/documental y trabajando con autores que se ocupen de rodear las categorías en torno a la identidad, el retrato y el autorretrato, buscando las poéticas que nos permitan narrarnos y narrar a lxs demás auscultando los cuerpos de los otros: Tocar con tacto, mirar escuchando, palpar sin atropellar, sin invadir el dolor de los demás. Para ello veremos fragmentos de películas que nos servirán de inspiración y organizarán una constelación de referencias para cada proyecto inspirandonos nuevas formas de pensar nuestros materiales.

Una imagen que no busca el poder se convierte en una imagen potente, en potencia: es capaz de establecer un diálogo, un puente entre quien mira y quien es mirado. Las películas que veremos y las que intentaremos hacer se fundan en este principio entendiendo el acto de ver como un cruce entre lo político, lo estético y lo poético.

*esta edición constará de 8 encuentros, una vez por semana durante abril y mayo.
*se brindarán los materiales de estudio vía digital, pueden traer pendrives o discos para llevarselos también.

filmografía general
Los obreros saliendo de la fábrica, hermanos Lumière
Ways of Seeing, programa de TV de John Berger
Anna 6-18, Nikita Mijalkov
Ceux de chez nous, Sacha Guitry
Los espigadores y la espigadora, Agnès Varda
Inventory, Zelmir Zelnik
No Quarto da Vanda, Pedro Costa
L'amour existe, Maurice Pialat
As I was moving ahead... Jonas Mekas
Diary, David Perlov
El recuerdo del porvenir, Chris Marker
M, Nicolás Prividera
Las lindas, Melisa Liebenthal
JLG/JLG, Jean-Luc Godard
Heart of a dog, Laurie Anderson
Jogo de cena + Edificio Master, Eduardo Coutinho
No mans land, Salomé Lamas
News from home + No home movie, Chantal Akerman
Comizi d'amore, Pier Paolo Pasolini
Chronique d'un été, Jean Rouch y Jean Morin
Que descansen en rebeldía (Figuras de guerra l), Sylvain George
November, Hito Steyerl
We the workers, Wen Hai
Diletante, Kris Nikilson
Girl Power, Sadie Benning
María, Alexander Sokurov

bibliografía general
Selección de manifiestos y notas de Tziga Vertov: Memorias de un cineasta bolchevique
El espectador emancipado, Jacques Rancière
Por un arte de la visión, Stanley Brakhage
Ver y poder, Jean-luis Comolli
Poética del cine, Raúl Ruiz
Manifiesto contra el centenario del cine, Jonas Mekas
Manifiestos de cine contemporáneo, Revista Las Naves nº1.
Pueblos expuestos, pueblos figurantes, Georges Didi-Huberman
El documental y yo, Andrés Di Tella
Desconfiar de las imágenes, Harun Farocki

info importante
costo: $800 por mes.
pedimos abonar la totalidad en la primer clase.
su reserva es un compromiso para todo el grupo.
de tener algún inconveniente comentarlo antes vía mail.









domingo, 25 de marzo de 2018

Ver&Poder vol. ll



acerca de
Encuadrar, preguntar, atrapar y deshacer, montar y desmontar, silenciar y aturdir, filmar y mirar, des-cubrir las imágenes: las propias y las ajenas, las que nos apropiemos para pensar.
La propuesta es aproximarse a formas del relato en el cine que trasciendan los géneros cinematográficos, quebrando el binomio ficción/documental y que agrupamos dentro de la categoría de Retrato (o Auto-retrato): el acercamiento a un Otro, cualquiera sea.
¿Qué tienen en común peliculas sobre afamados pintores del siglo XIX con yonkis caboverdianos, la clase obrera en inglaterra con una familia de clase media argentina, un recolector de papas en la campiña francesa con una cineasta entrada en años? En un mundo colapsado de imágenes, todavía insistimos en retratar a las personas. Estas películas nos permitirán analizar la poética y los métodos de sus autores en pos de robarles algo que motorice la propia búsqueda; desde lo universal a lo particular y viceversa, desde la abstracción a lo concreto y de vuelta.

Laboratorio de creación y experimentación cinematográfico. Sostener la mirada y poner el oído. Entrenarse visual y auditivamente. Salir a grabar como saliendo al acecho, abiertos a lo insospechado.
¿Cómo grabar a los otros? Tocar con tacto, mirar escuchando, palpar sin atropellar, sin invadir el dolor de los demás.

objetivos
Trabajar en proyectos cinematográficos propios, individuales o colectivos, grabando o editando con el soporte que cada quien tenga a mano, prescindiendo de grandes presupuestos y cómodos recursos.
Hacer uso de este espacio para compartir el proceso, cualquiera sea su estado, para someterlo a otras miradas que lo motoricen.
Si no hubiera proyecto, se propondrán ejercicios de grabación y-o edición de una clase para la otra.

Son bienvenidos toda clase de materiales, desde ideas, notas que quieran leer, extractos de guiones, imágenes grabadas. No hay bien ni mal, ni mejor ni peor. La idea es compartir materiales que sean parte de una búsqueda propia, de una posible película. Consideraremos al cine como filosofía: una disciplina que se ocupa del conocimiento del mundo, más no lo posee.



programa
Se pondrá a disposición una filmografía y una bibliografía

películas
Los obreros saliendo de la fábrica, hermanos Lumière

Ways of Seeing, programa de TV de John Berger
Anna 6-18, Nikita Mijalkov
Ceux de chez nous, Sacha Guitry
Los espigadores y la espigadora, Agnès Varda
Inventory, Zelmir Zelnik
No Quarto da Vanda, Pedro Costa
L'amour existe, Maurice Pialat
As I was moving ahead... Jonas Mekas
Diary, David Perlov
El recuerdo del porvenir, Chris Marker
M, Nicolás Prividera
Las lindas, Melisa Liebenthal
JLG/JLG, Jean-Luc Godard
Heart of a dog, Laurie Anderson
Jogo de cena + Edificio Master, Eduardo Coutinho
No mans land, Salomé Lamas
News from home + No home movie, Chantal Akerman
Comizi d'amore, Pier Paolo Pasolini
Chronique d'un été, Jean Rouch y Jean Morin
Que descansen en rebeldía (Figuras de guerra l), Sylvain George
November, Hito Steyerl
We the workers, Wen Hai
Diletante, Kris Nikilson

textos
Selección de manifiestos y notas de Tziga Vertov: Memorias de un cineasta bolchevique
El espectador emancipado, Jacques Rancière
Por un arte de la visión, Stanley Brakhage
Ver y poder, Jean-luis Comolli
Poética del cine, Raúl Ruiz
Manifiesto contra el centenario del cine, Jonas Mekas
Manifiestos de cine contemporáneo, Revista Las Naves nº1.
Pueblos expuestos, pueblos figurantes, Georges Didi-Huberman

metodología
Cuatro encuentros intensivos de tres horas cada uno.
En la primera parte: Visionado de fragmentos, lectura de textos y puesta en común de lo visto.
En la segunda parte: exposición de materiales propios (ideas / textos / materiales filmados / fotografías)

a quién está dirigido
A toda persona interesada en la propuesta teórica que desee (o no) mostrar materiales propios en cualquier etapa de su desarrollo, desde la idea hasta la producción. No es necesario contar con experiencia previa.

bio
Azul Aizenberg es realizadora cinematográfica egresada de la Universidad del Cine (FUC); se formó paralelamente en talleres de guión y dirección con Mariano Llinás, Nicolas Zuckerfeld, Rodrigo Moreno, entre otros. Trabajó en películas de Juan Villegas (Hugo, BAFICI '17), Hernán Rosselli (La casa del Teatro, BAFICI '18), Mariano Pensotti (Arde Brillante... Teatro Sarmiento, '17) y como montajista con el director teatral Lisandro Rodríguez (Mio, en producción). Escribió y dirigió el cortometraje La última tierra (2015) que participó en los festivales Bendita tú (Madrid) y ALLIFF (India); Escribió y dirigió las obras de teatro Valkyria estrenada en espacio Animal y Mano de Obra estrenada en el Elefante Club de Teatro en el marco del Festival de Teatro Urgente, ambas en 2017. Actualmente escribe crítica en Hacerselacritica y desarrolla hace 3 años un largometraje de docu-ficción, Amor Descartable, con el cual participó en el Laboratorio de Artes Audiovisuales de Cine Migrante.