acerca de
Encuadrar, preguntar, atrapar y deshacer, montar y desmontar, silenciar
y aturdir, filmar y mirar, des-cubrir las imágenes: las propias y las ajenas,
las que nos apropiemos para pensar.
La propuesta es aproximarse a formas del relato en el cine que
trasciendan los géneros cinematográficos, quebrando el binomio
ficción/documental y que agrupamos dentro de la categoría de Retrato (o
Auto-retrato): el acercamiento a un Otro, cualquiera sea.
¿Qué tienen en común peliculas sobre afamados pintores del siglo XIX con
yonkis caboverdianos, la clase obrera en inglaterra con una familia de clase
media argentina, un recolector de papas en la campiña francesa con una cineasta
entrada en años? En un mundo colapsado de imágenes, todavía insistimos en
retratar a las personas. Estas películas nos permitirán analizar la poética y
los métodos de sus autores en pos de robarles algo que motorice la propia
búsqueda; desde lo universal a lo particular y viceversa, desde la abstracción
a lo concreto y de vuelta.
Laboratorio
de creación y experimentación cinematográfico. Sostener la mirada y poner el
oído. Entrenarse visual y auditivamente. Salir a grabar como saliendo al
acecho, abiertos a lo insospechado.
¿Cómo
grabar a los otros? Tocar con tacto, mirar escuchando, palpar sin atropellar,
sin invadir el dolor de los demás.
objetivos
Trabajar en
proyectos cinematográficos propios, individuales o colectivos, grabando o
editando con el soporte que cada quien tenga a mano, prescindiendo de grandes
presupuestos y cómodos recursos.
Hacer uso de este espacio para compartir el proceso, cualquiera sea su
estado, para someterlo a otras miradas que lo motoricen.
Si no hubiera proyecto, se propondrán ejercicios de grabación y-o
edición de una clase para la otra.
Son bienvenidos toda clase de materiales, desde ideas, notas que quieran
leer, extractos de guiones, imágenes grabadas. No hay bien ni mal, ni mejor ni
peor. La idea es compartir materiales que sean parte de una búsqueda propia, de
una posible película. Consideraremos al cine como filosofía: una disciplina que
se ocupa del conocimiento del mundo, más no lo posee.
programa
Se pondrá a disposición una filmografía y una bibliografía
películas
Los obreros saliendo de la fábrica, hermanos Lumière
Ways of Seeing, programa de TV de John Berger
Los obreros saliendo de la fábrica, hermanos Lumière
Ways of Seeing, programa de TV de John Berger
Anna 6-18, Nikita Mijalkov
Ceux de chez nous, Sacha Guitry
Ceux de chez nous, Sacha Guitry
Los espigadores y la espigadora, Agnès Varda
Inventory, Zelmir Zelnik
Inventory, Zelmir Zelnik
No Quarto da Vanda, Pedro Costa
L'amour existe, Maurice Pialat
As I was moving ahead... Jonas Mekas
Diary, David Perlov
El recuerdo del porvenir, Chris Marker
M, Nicolás
Prividera
Las lindas, Melisa Liebenthal
JLG/JLG, Jean-Luc Godard
Heart of a dog, Laurie Anderson
Jogo de cena + Edificio Master, Eduardo Coutinho
No mans land, Salomé Lamas
News from home + No home movie, Chantal Akerman
Comizi d'amore, Pier Paolo Pasolini
Chronique d'un été, Jean Rouch y Jean Morin
Que descansen en rebeldía (Figuras de guerra l), Sylvain George
November, Hito Steyerl
We the workers, Wen Hai
Diletante, Kris Nikilson
textos
Selección de manifiestos y notas de Tziga
Vertov: Memorias de un cineasta bolchevique
El espectador emancipado, Jacques Rancière
Por un arte de la visión, Stanley Brakhage
Ver y poder, Jean-luis Comolli
Poética del cine, Raúl Ruiz
Manifiesto contra el centenario del cine, Jonas Mekas
Manifiestos de cine contemporáneo, Revista Las Naves nº1.
Pueblos expuestos, pueblos figurantes, Georges Didi-Huberman
metodología
Cuatro encuentros intensivos de tres horas cada uno.
En la primera parte: Visionado de fragmentos, lectura de textos y puesta
en común de lo visto.
En la segunda parte: exposición de materiales propios (ideas / textos /
materiales filmados / fotografías)
a quién está dirigido
A toda persona interesada en la propuesta teórica que desee (o no)
mostrar materiales propios en cualquier etapa de su desarrollo, desde la idea
hasta la producción. No es necesario contar con experiencia previa.
bio
Azul Aizenberg es realizadora cinematográfica egresada
de la Universidad del Cine (FUC); se formó paralelamente en talleres de guión y
dirección con Mariano Llinás, Nicolas Zuckerfeld, Rodrigo Moreno, entre otros.
Trabajó en películas de Juan Villegas (Hugo, BAFICI '17), Hernán Rosselli (La
casa del Teatro, BAFICI '18), Mariano Pensotti (Arde Brillante... Teatro
Sarmiento, '17) y como montajista con el director teatral Lisandro Rodríguez
(Mio, en producción). Escribió y dirigió el cortometraje La última tierra
(2015) que participó en los festivales Bendita tú (Madrid) y ALLIFF (India);
Escribió y dirigió las obras de teatro Valkyria estrenada en espacio Animal y
Mano de Obra estrenada en el Elefante Club de Teatro en el marco del Festival
de Teatro Urgente, ambas en 2017. Actualmente escribe crítica en
Hacerselacritica y desarrolla hace 3 años un largometraje de docu-ficción, Amor
Descartable, con el cual participó en el Laboratorio de Artes Audiovisuales de
Cine Migrante.
