jueves, 18 de febrero de 2021

VER Y PODER: desarrollo de proyectos audiovisuales (cuatrimestral)

VER Y PODER / desarrollo de proyectos audiovisuales marzo 2021



Espacio cuatrimestral para el desarrollo de proyectos audiovisuales en cualquiera de sus etapas. 


Durante el taller hacemos un seguimiento del desarrollo de cada proyecto, tanto de aquellos que estén en una etapa germinal como de primeros cortes. En cada encuentro los participantes exponen sus avances en bocetos audiovisuales. Entendemos el proceso como un cruce entre escritura, producción, investigación y montaje, sin darle un orden jerárquico a cada una. 

Acompañamos las devoluciones con referencias y material teórico para poder ampliar el campo de visión de cada búsqueda. Procuramos grupos reducidos para un intercambio atento y un tiempo mínimo de 16 encuentros para poder acompañar los tiempos de cada proceso. 



ENFOQUE


Nos inclinamos a estudiar y producir películas de manera artesanal, con lo que hay a mano. Nos inspiramos en la tradición poco ortodoxa del documental, de las primeras vanguardias, del cine experimental y contemporáneo. Priorizamos cercanía y construcción con las personas que filmamos y los materiales que manipulamos, entendiendo el cine como una forma de potencia contra el imperativo de poder que rige en el mundo occidental que habitamos.
Nos centramos especialmente en películas de “no-ficción”, diarios, epístolas, películas de ensayo, found-footage. 


PROGRAMA 


- Qué es el cine. Las bifurcaciones entre ficción y documental. 
- Cineasta / Narrador. Puntos de contacto y distancias.
- Filmar al otrx. La noción de paraje. Cómo ver juntxs.

- Mundos sonoros. Usos del sonido en el audiovisual. 

- El montaje como traducción de una experiencia. 



DESTINATARIXS


Personas que hayan realizado talleres de Ver y Poder o que tengan un proyecto en cualquiera etapa de desarrollo. 
No es necesario tener experiencia previa. 



HERRAMIENTAS NECESARIAS


Un dispositivo de filmación (puede ser celular)
Un programa de edición básico (recomendamos Adobe Premiere)



INCLUYE


-Carpeta de drive con todos los materiales a disposición

-Clases teóricas grabadas en video 

-Posibilidad de grabar los encuentros 

-Seguimiento personalizado de cada proyecto 




INFO

a partir de la semana del 9 de marzo hasta la última semana de junio (16 encuentros) 

virtual por Meet
martes de 19 a 21hs o jueves de 11 a 13hs.*
coordina Azul Aizenberg

consultas e inscripción a través de verypoder@gmail.com 

inscripción únicamente con seña previa. 

costo: $3500 por mes 


*Descuento: $3000 anotandote antes del 2 de marzo.
*Si te encontrás desempleadx consultame por becas, se habilitan en función de un cupo mínimo cubierto.
*Si no podés en ninguno de estos horarios, consultá por otros, armamos grupo.
*Este taller implica un compromiso cuatrimestral. Si no se ajusta a tu búsqueda, podés escribirme para que organicemos encuentros individuales o de grupos reducidos quincenales. 

lunes, 8 de febrero de 2021

CINE Y FEMINISMO - taller teórico



Lejos de un canon unificado, la genealogía de un cine feminista -el que aquí nos interesa- se compone de un conjunto de técnicas, tradiciones estéticas y de lucha, memorias personales y experimentaciones de toda clase. No se trata de reemplazar a los personajes de las películas de ficción por figuras femeninas “más realistas”, ni de modificar los argumentos en función de la identificación. Hace tiempo que esos debates quedaron caducos.


Fue preciso, para las cineastas y teóricas del cine, comprender los mecanismos patriarcales que producen los modos de representación para poder subvertir esas imágenes en búsqueda de una poética radical, tomando las ventajas de los avances tecnológicos para transformar tanto los modos de producción como la estética. Se trata entonces de advertir que el cine no es un dispositivo neutral ni las imágenes una ventana abierta al mundo, sino un mecanismo anclado en las condiciones históricas y sociales de nuestro mundo, que mujeres y disidencias sexuales insisten en subvertir. 


Veremos una serie de películas con el apoyo de textos teóricos y nos dedicaremos a analizar y debatir sobre ellas en cada sesión. 




INFORMACIÓN


virtual, a través de google meet. 

4 encuentros de 2 hs / 2 h 30 

miércoles 19hs (hora Berlín) 

desde el 7 hasta el 28 de abril 

precio: 90 euros.

coordina azul aizenberg 

info e inscripciones: bartlebyberlin@gmail.com 



PROGRAMA


Sesión 1

Primeros gestos feministas en el cine. Relación con las vanguardias de principio de siglo. Avances técnicos en relación a modos de producir y resultados estéticos. La puesta en abismo en el cine hecho por mujeres en la primera mitad de SXX.

“Cine, feminismo y vanguardia”, Laura Mulvey.


Sesión 2

Lo doméstico indómito en la obra de Chantal Akerman. Diario, epístola y bitácora: vivir a través del cine. 

David Oubiña, “Ínfima bitácora” en Filmologías.


Sesión 3 

Vidas lesbianas en la obra de cineastas feministas de la década del ‘70 en Estados Unidos. 

Su Friedrich, Barbara Hammer y Michelle Citron. 

Donna Haraway, “Una biopolítica de la reproducción artefactual”, en “Las promesas de los monstruos” 


Sesión 4 

Cine feminista contemporáneo en latinoamérica. Archivo y falta de imagen: articulaciones narrativas sobre las huellas de las dictaduras latinoamericanas. Albertina Carri y Paz Encina. 


sábado, 30 de enero de 2021

LA FUERZA DE LO REAL - taller teórico




¿En donde acaba lo documental y empieza la ficción, existe tal límite?
Desde sus orígenes, la cámara supo ser dispositivo de vigilancia y dominación sobre los cuerpos. El cine, conjunción de ciencia y magia, no fue la excepción. Para producir una imagen cinematográfica hay necesariamente un duelo y un pacto con el espacio y con las personas. Algo de lo real se domestica ante la cámara, pero otra parte resiste y desborda de cuadro: un inconsciente óptico, un plus de azar no calculado, una amenaza y una posibilidad.

Nos centraremos en aquellas estrategias que ponen en evidencia la ficción de ciertas imágenes documentales, entenderemos el uso de la cámara como dispositivo confesional, pero también descubriremos las potencias que se despliegan a partir de cuerpos y voces no reconciliadas con estas formas de narrar/retratar. 

Indagaremos en películas de toda la historia del cine de la mano de fotografías y pinturas para ejercitar nuestra mirada. Ensayaremos hipótesis de manera colectiva y con el apoyo de textos teóricos.

Películas y textos de: Chris Marker, Jean Rouch, Naomi Kawase, Lourdes Portillo, Albertina Carri, Hito Steyerl, Agnès Varda, Alan Berliner, Sylvain Georges, Jean Vigo, entre muchxs otrxs. 



DESTINATARIXS
Para todx curiosx que desee explorar las diversas formas de la imagen.
No es necesario tener experiencia previa. 



INFO
Lunes de 19hs a 21hs
a través de Jitsi
se provee carpeta de Drive con textos y films

coordina Azul Aizenberg y Osmiornica Biblioteca

inscripciones y dudas: osmiornicabiblioteca@gmail.com 



BLOQUE l 

“La aventura documental”

4 encuentros

desde el 5 hasta el 28 de abril



BLOQUE ll

Retrato(s)”

5 encuentros

desde el 3 al 31 de mayo


BLOQUE lll
“Caminos del found-footage”
4 encuentros 

desde el 7 al 28 de junio



Los bloques son complementarios entre sí. No es obligatorio hacer uno para hacer los demás. Se puede hacer en su totalidad o inscribirse en uno o dos bloques.

ARANCELES:


BLOQUE l: $3300 

BLOQUE ll: $4000

BLOQUE lll: $3300

combo l + ll:
10% de descuento = $6500 o dos cuotas de $3250

combo x 3 bloques: 

20% de descuento = $8500 o dos cuotas de $4250


ex-alumnxs: 10% de descuento
inscripción temprana (antes del 15 de febrero): 10% de descuento


PROGRAMA GENERAL


  1. LA AVENTURA DOCUMENTAL

    Contra el itinerario planificado, el cineasta Raúl Ruiz propone tomar la producción de una película como una aventura, incluyendo la espera, el desvío y los encuentros inesperados. Partiremos este recorrido analizando la etimología del documental para emprender viaje hacia un terreno híbrido, hacia películas que priorizan la agencia política y la potencia del afecto con las personas filmadas.

Programa
- La imagen colonial: Cronofotografía etnográfica y primeras tentativas documentales
- Técnicas de vanguardia contra la objetividad, las escuelas soviéticas de montaje.
- Institucionalización del cine documental
- Cinema-verité y cine etnográfico moderno
- “Filmar cerca” en oposición a “filmar a”: contra-narrativas contemporáneas
- Filmar al enemigo


  1. EL RETRATO EN EL CINE 


¿Qué son capaces de darnos a conocer las imágenes sobre lxs otrxs? ¿Qué nos dice sobre nosotrxs?
Desde el siglo IV, cuando el cristianismo se oficializa como religión de Estado, las imágenes son sometidas a significar lo verdadero y lo justo. Partiendo de algunas pinturas del barroco y pasando por el retrato fotográfico, reflexionaremos sobre cómo se constituye el retrato en el cine.
Nos centraremos en tres ejes que hacen al retrato:
-El modo de producción de una imagen y su consecuente domesticación del sujetx retratadx

-El punto de vista del espectadorx: la información y la confesión que se nos ofrece

-Los gestos de resistencia que podemos producir/hallar al hacer o mirar imágenes. 


Programa

- Modos de ver: las imágenes a partir de astrónomos, físicos, inventores y artistas. 

- La reproductibilidad técnica: de la pintura a la fotografía con Walter Benjamin y John Berger

-Retratos-invocación: filmar a lxs muertxs.

-Retratos cercanos: filmar a la familia. 

-Retratar al otrx: ¿cómo “filmar cerca”, en lugar de “filmar a”?
-Auto-retrato: si yo fuera otrx. 


  1. CAMINOS DEL FOUND-FOOTAGE
    Excavar y recordar, ir al encuentro de materiales al borde del olvido y de la desaparición, tratarlos, visionarlos y finalmente, darles una nueva lectura, que es también una vida nueva. De esto se trata el gesto del found-footage, que pone en tela de juicio la pretendida objetividad de las imágenes.
    El recorrido que haremos pasará por cuatro formas centrales del found-footage a lo largo de la historia del cine.


Programa
-orígenes del found-footage: del collage dadá a los primeros films de montaje
-la fotografía fija en el cine: la detención y el movimiento  

-los contra-discursos: imágenes antropológicas, pornográficas e institucionales
-home-movies o películas hogareñas, exorcismos y atentados contra la familia

 


sábado, 2 de enero de 2021

Bio-Filmografía




Azul Aizenberg
(Buenos Aires, 1993) es Realizadora cinematográfica egresada de la Universidad del Cine (FUC). En paralelo, se forma en talleres de realización, fotografía, escritura y teatro. Trabajó en áreas de dirección, producción y montaje en películas de numerosos realizadores. En 2019 oficia como programadora en la 10ma edición del Festival Internacional de CineMigrante.  Desde 2017 se desempeña como docente, crea y coordina los talleres "Ver y Poder", impartidos en espacios como el Museo del Cine Pablo Duckrós Dickens, La materia, Media Galería, Osmiornica Biblioteca, Bartleby Berlín, entre otros. Desde 2017 a 2019 se desempeña como docente en el taller anual de Cine y Fotografía de la Biblioteca Popular Hacha y Tiza, bajo el Programa Adolescencia. Como guionista y directora realizó el cortometraje La última tierra (2015) y las obras teatrales Valkyria y Mano de Obra (2017).  Su video "Amiga" (2019), realizado con imágenes de archivo, fue proyectado en la muestra "The people's revolt" en Anthology Film Archives. Su cortometraje “Las picapedreras” (2020) se encuentra en etapa de distribución. “Amor Descartable”, su primera película, se encuentra en su etapa de producción y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural.


VER Y PODER: taller de cine amateur - febrero 2021

VER Y PODER

taller de cine amateur / teórico y práctico 





INTRODUCCIÓN

El cine, producto del encuentro entre la ciencia y la magia, se erigió rápidamente como un arte de la mímesis: destinado a producir la ilusión de realidad, escondió a camarógrafos y montajistas bajo la apariencia de la continuidad. Pero al mismo tiempo que se instalan los modelos de representación clásicos, florecen por doquier otro tipo de narraciones, sacudidas por los tiempos violentos de la modernidad. Este cine, producido en los márgenes de la industria, hace de la economía de recursos una propuesta estética y de la experimentación una potencia. 




DINÁMICA


El taller es un espacio de estudio y experimentación cinematográfica destinado a personas con y sin experiencia previa. No se trata de confirmar las hipótesis que tenemos sobre el mundo a través del cine, sino de abrirnos a un viaje sin destino final, perder de vistas las fronteras entre ficción y documental para ir a la búsqueda de una poética propia. Se proponen ejercicios de escritura, filmación y montaje de una semana hacia la otra. Compartimos pruebas, aciertos y fracasos priorizando el intercambio grupal sensible. 


Nos inclinamos a estudiar y producir películas de manera artesanal, con lo que hay a mano. Nos inspiramos en la tradición poco ortodoxa del documental, de las primeras vanguardias, del cine experimental y contemporáneo. Priorizamos cercanía y construcción con las personas que filmamos y los materiales que manipulamos, entendiendo el cine como una forma de potencia contra el imperativo de poder que rige en el mundo occidental que habitamos.

Las películas que veremos escapan al corset de los géneros para proponer formas abiertas: diarios, correspondencias, mapas, ensayos, retratos, manifiestos, exorcismos e invocaciones. 



PROGRAMA


Encuentro nº1
De la fotografía al cine: la dimensión temporal de la imagen cinematográfica. 
La construcción de la imagen documental. La producción de subjetividad a través del cine como dispositivo de poder. 

Vemos: Cronofotografía de Marey y Muybridge, hermanos Lumière, Alice-Guy Blanché, Dziga Vertov.  


Encuentro nº2 

El punto de vista: la construcción del narrador en el cine. Formas del montaje, uso de títulos, voz en off, dimensión fotográfica del plano.
Lo infraordinario: la construcción de la mirada a partir de lo que nos rodea. 

Vemos: Jean Vigo, Naomi Kawase, Victor Kossakovsky, Renate Costa, entre otrxs. 


Encuentro nº3

Dimensión sonora del cine. Breve historia del sonido directo en el cine. Impureza afectiva del sonido.
Vemos: Jonas Mekas, Kris Nikilson, Chantal Akerman, entre otrxs. 


Encuentro nº4 

Una forma que piensa. Variantes del ensayo en el cine o la ficción documental. 

Vemos: Chris Marker, Michelle Citron, Sylvain Georges, Agnès Varda, entre otrxs.  


Textos de cineastas y pensadores de la imagen como: Maya Deren, Stan Brakhage, JL Comolli, Didi-Huberman, Walter Benjamin, Hito Steyerl. 


*Algunos contenidos pueden variar según lxs intereses de lxs participantes.

*Se sugiere y provee material adicional para quienes tengan ganas de indagar más en cada tema. 

*De tener una idea / un texto / video(s) / imágenes previamente producidas para un proyecto audiovisual, los ejercicios pueden ser tomados para encauzar los materiales y motorizar su producción. 


*


MODALIDAD

Virtual, a través de Jitsi. 

Teórico y práctico.

Incluye: 

- carpeta de Drive con textos y links a las películas. 

- tutorial con consejos para organizar y exportar materiales en premiere (u otro editor)

- cápsulas teóricas grabadas en video que amplían lo que vemos en los encuentros.

- seguimiento personalizado.


*


4 encuentros de 2 hs / 2 h 30 

horarios posibles: martes 19 hs o jueves 11 am 

fecha: semana del 2 al 25 de febrero 

precio: $3000

coordina: azul aizenberg 

info e inscripciones: osmiornicabiblioteca@gmail.com 


*


Para reservar cupo es necesario inscribirse mediante una seña.

Forma de pago: Transferencia o depósito bancario. En caso de encontrarse fuera de Argentina, por paypal. 

Solicitamos hacer los pagos con puntualidad y enviar el comprobante al mail de la biblioteca. De no poder hacerlo, avisar con antelación: evitemos todo malentendido.

*


Becas/promos:

*Descuento por inscripción temprana (hasta el 26 de enero) = pagás $2700

*Descuento si ya tomaste talleres de Ver y Poder = pagás $2700 

*Beca a cambio de traducción y subtitulado de una película del inglés al español (consultar cuál antes de llegar a acuerdo) que queda para el archivo del taller. 



lunes, 5 de octubre de 2020

 


El cine, producto del encuentro entre la ciencia y la magia, se erigió rápidamente como un arte de la mímesis: destinado a producir la ilusión de realidad, escondió a camarógrafos y montajistas bajo la apariencia de la continuidad. Pero al mismo tiempo que se instalan los modelos de representación clásicos, florecen por doquier otro tipo de narraciones, sacudidas por los tiempos violentos de la modernidad. Fugitivas, fragmentarias, torpes o tramposas, estas películas exponen las condiciones materiales de las que el cine está hecho. Este cine, producido en los márgenes de la industria, hace de la escasez de recursos una propuesta estética. Es que se trata de una forma artesanal de producción, en donde prima la cercanía entre los materiales y las personas por sobre las ideas geniales y los grandes presupuestos. Ante el imperativo de poder, nuestro cine se construye a partir de la potencia, y todavía puja por existir. 


Diarios, correspondencias, ensayos, viajes, retratos, panfletos, exorcismos e invocaciones, son algunas de las formas que adoptan estas películas.

Películas y textos de: Jean Vigo, Man Ray, Maya Deren, Jonas Mekas, Arthur Lipsett, Chantal Akerman, Chris Marker, Naomi Kawase, JL Comolli, Stan Brakhage, Barbara Hammer, entre otrxs.



DINÁMICA


El taller es un espacio de estudio y experimentación cinematográfica. No se trata de confirmar las hipótesis que tenemos sobre el mundo a través del cine, sino de abrirnos a un viaje sin destino final, perder de vistas las fronteras entre ficción y documental para ir a la búsqueda de una poética propia. Compartimos pruebas, aciertos y fracasos priorizando el intercambio grupal atento, sensible y respetuoso.

Encuentro nº1
Clase teórica + breve ejercicio iniciático. 


Encuentros nº 2, 3, 4 y 5

Ejercicios breves de filmación y/o edición a realizar de una semana para la otra.
Cada ejercicio está acompañado de una pequeña constelación de películas y textos que se relacionan con el eje a trabajar que vemos y discutimos en el encuentro.

Encuentros nº 6, 7 y 8

A partir de los ejercicios realizados y de los materiales acopiados, dedicamos los últimos tres encuentros a que cada proyecto encausado tome forme y/o profundice su armado; con la idea de pasar del boceto al primer armado de una obra audiovisual. 


De tener una idea / un texto / video(s) / imágenes previamente producidas para un proyecto audiovisual, estos ejercicios pueden ser tomados para encauzar los materiales y motorizar su producción. 




*


MODALIDAD

Virtual, a través de Jitsi. 

Se comparte una carpeta de Drive con programa, textos y links a las películas. 

No es necesario tener experiencia previa.


*


8 encuentros

horarios posibles: jueves 19hs o martes 11am (sujeto a cupo) 

fecha: del 20 de octubre al 8 de diciembre 

precio:$2200 mensual

coordina: azul aizenberg 

info e inscripciones: osmiornicabiblioteca@gmail.com 


Para reservar cupo es necesario inscribirse mediante una seña.

Forma de pago: Transferencia o depósito bancario. En caso de encontrarse fuera de Argentina, por paypal.

Solicitamos hacer los pagos con puntualidad y enviar el comprobante al mail de la biblioteca. De no poder hacerlo, avisar con antelación: evitemos todo malentendido.



Descuentos y promociones

*Descuento de $300 inscribiendote antes del 7 de octubre 

*Inscribiendote a LA FUERZA DE LO REAL y a VER Y PODER (1er mes) pagás $4000 por ambos.
*Una beca a cambio de traducción y subtitulado de un largometraje que quedará para el archivo del taller, de alcance público.