LA FUERZA DE LO REAL // taller de cine teórico

¿En dónde acaba lo documental y empieza la ficción, existe tal límite?

Desde sus orígenes, la cámara supo ser dispositivo de vigilancia y dominación sobre los cuerpos. El cine, conjunción de ciencia y magia, no fue la excepción. Para producir una imagen cinematográfica hay necesariamente un duelo y un pacto con el espacio y con las personas. Algo de lo real se domestica ante la cámara, pero otra parte resiste y desborda de cuadro: un inconsciente óptico, un plus de azar no calculado, una amenaza y una posibilidad.

Nos centraremos en aquellas estrategias que ponen en evidencia la ficción de ciertas imágenes documentales, entenderemos el uso de la cámara como dispositivo confesional, pero también descubriremos las potencias que se despliegan a partir de cuerpos y voces no reconciliadas con estas formas de narrar/retratar. 

Indagaremos en películas de toda la historia del cine de la mano de fotografías y pinturas para ejercitar nuestra mirada. Ensayaremos hipótesis de manera colectiva y con el apoyo de textos teóricos.

PROGRAMA GENERAL

1. LA AVENTURA DOCUMENTAL
   4 encuentros
   
   Contra el itinerario planificado, el cineasta Raúl Ruiz propone tomar la producción de una película como una aventura, incluyendo la espera, el desvío y los encuentros inesperados. Partiremos este recorrido analizando la etimología del documental para emprender viaje hacia un terreno híbrido, hacia películas que priorizan la agencia política y la potencia del afecto con las personas filmadas.
   
   

Temario
- La imagen colonial: Cronofotografía etnográfica y primeras tentativas documentales
- Técnicas de vanguardia contra la objetividad, las escuelas soviéticas de montaje.
- Institucionalización del cine documental
- Cinema-verité y cine etnográfico moderno
- “Filmar cerca” en oposición a “filmar a”: contra-narrativas contemporáneas
- Filmar al enemigo

Autores/cineastas: Jean-Louis Comolli, Jean Rouch, Dziga Vertov, Onyeka Igwe, Trinh T-Min-Ha, Travis Wilkerson, Renate Costa, Thom Andersen, entre otrxs.

2. EL RETRATO EN EL CINE 

5 encuentros

¿Cómo filmar a otrx? ¿Qué son capaces de darnos a conocer las imágenes sobre lxs otrxs? ¿Qué nos dicen sobre nosotrxs?
Partiendo de algunas pinturas del barroco y pasando por el retrato fotográfico, reflexionaremos sobre cómo se constituye el retrato en el cine.
Nos centraremos en tres ejes que hacen al retrato: Modo de producción, punto de vista, gesto. 

Temario 

- Modos de ver: las imágenes a partir de astrónomos, físicos, inventores y artistas. 

- La reproductibilidad técnica: de la pintura a la fotografía con Walter Benjamin y John Berger

-Retratos-invocación: filmar a lxs muertxs.

-Retratos cercanos: filmar a la familia. 

-Retratar al otrx: ¿cómo “filmar cerca”, en lugar de “filmar a”?
-Autorretrato: si yo fuera otrx. 

Autores/cineastas: John Berger, Walter Benjamin, Pedro Costa, Susan Sontag, Leonor Arfuch, Andrés Di Tella, Naomi Kawase, Alan Berliner, Eduardo Coutinho, Chantal Akerman, Eric Pauwels, Teo Hernández, entre otrxs.

3. CAMINOS DEL FOUND-FOOTAGE
   4 encuentros

Excavar y recordar, ir al encuentro de materiales al borde del olvido y de la desaparición, tratarlos, visionarlos y finalmente, darles una nueva lectura, que es también una vida nueva. De esto se trata el gesto del found-footage, que pone en tela de juicio la pretendida objetividad de las imágenes.
El recorrido que haremos pasará por cuatro formas centrales del found-footage a lo largo de la historia del cine.

Temario
-orígenes del found-footage: del collage dadá a los primeros films de montaje
-la fotografía fija en el cine: la detención y el movimiento  

-los contra-discursos: imágenes antropológicas, pornográficas e institucionales
-home-movies o películas hogareñas, exorcismos y atentados contra la familia

 

Autores/cineastas: Rick Prelinger, Joseph Cornell, Bruce Conner, Paz Encina, Agnès Varda, Ken Jacobs, Naomi Uman, Gastón Solnicki, Alan Berliner, Carolina Astudillo, Hito Steyerl, entre otrxs. 

DESTINATARIXS

Para todx curiosx que desee explorar las diversas formas de la imagen.

Para quien se encuentre produciendo su propio material y desee nutrirse de referencias y diálogos.

No es necesario tener experiencia previa. 

INFO

Lunes de 19 a 21hs

reuniones a través de Google Meet

INCLUYE

- carpeta de drive con bibliografía completa

- links a todas las películas con subtítulos en español

- grabación de los encuentros 

BLOQUE l 

“La aventura documental”

4 encuentros

desde el 6 hasta el 27 de septiembre

BLOQUE ll

“El retrato en el cine”

5 encuentros

desde el 4 de octubre al 1 de noviembre

BLOQUE lll

“Caminos del found-footage”

4 encuentros 

desde el 8 de noviembre al 6 de diciembre

Los feriados no hay taller. 

Los bloques son complementarios entre sí. No es obligatorio hacer uno para hacer los demás. Se puede hacer en su totalidad o inscribirse en uno o dos bloques.

ARANCELES:

BLOQUE l: $4300 / 50 USD

BLOQUE ll: $4900 / 55 USD

BLOQUE lll: $4300 / 50 USD

combo l + ll:

10% de descuento = $8280 o dos cuotas de $4140

combo x 3 bloques: 

20% de descuento = $12,150 o dos cuotas de $6075

DESCUENTOS

ex-alumnxs: 10% de descuento en pago total

inscripción temprana (antes del 18 de agosto): 10% de descuento en la primera cuota

coordinan Azul Aizenberg y Osmiornica Biblioteca

consultas e inscripción: osmiornicabiblioteca@gmail.com 

VER Y PODER - CUATRIMESTRAL 2021

 

El taller es un espacio para el desarrollo de proyectos audiovisuales en cualquiera de sus etapas. 

Durante el mismo proponemos ejercicios de escritura, filmación y montaje para abordar los intereses de cada participante. Con un proyecto previo o partiendo de cero, hacemos un seguimiento del desarrollo de cada unx. En cada encuentro lxs participantes exponen sus avances y reciben devoluciones.

Entendemos el proceso como un cruce entre escritura, producción, investigación y montaje, sin darle un orden jerárquico a cada una. Acompañamos las devoluciones con referencias y material teórico para poder ampliar el campo de visión de cada búsqueda. Procuramos grupos reducidos para un intercambio atento y profundo. 

ENFOQUE

Nos inclinamos a estudiar y producir películas de manera artesanal, con lo que hay a mano. 

Nos inspiramos en la tradición poco ortodoxa del documental, de las primeras vanguardias, del cine experimental y contemporáneo. Priorizamos cercanía y construcción con las personas que filmamos y los materiales que manipulamos, entendiendo el cine como una forma de potencia contra el imperativo de poder que rige en el mundo occidental que habitamos.

Nos centramos especialmente en películas de “no-ficción”, diarios, epístolas, películas de ensayo, found-footage. 

PROGRAMA GENERAL

Mes 1

Imágenes precursoras: entre la biografía y la ficción, entre la memoria y la imaginación ¿Qué es el cine? Puntos de partida y despegue. 

Chantal Akerman, Naomi Kawase, Michelle Citron, Albertina Carri, Joseph Cornell, Jonas Mekas, y más.

Mes 2

Los rodajes posibles. Viaje hacia el interior. Exploración sobre la luz y experimentación sonora. 

Margaret Tait, David Perlov, Claudio Caldini, Kris Nikilson, Eric Pauwels, entre otrxs. 

Mes 3

Filmar al otrx. ¿Cómo ver juntxs? Punto de vista vs. paraje. Entrevista vs. Conversación. 

Jean Rouch, Eduardo Coutinho, Johan Van Der Keuken, Trinh T. Min-Ha, entre otrxs. 

Mes 4

Montaje: la traducción de una experiencia. Lx montajista como jardinerx: hacer que algo cerzca por sí mismo. 

Pedro Costa, Claire Atherton, Alexander Kluge, entre otrxs. 

DESTINATARIXS

Personas que tengan un proyecto en cualquiera etapa de desarrollo, curiosxs con el deseo de indagar en el audiovisual y-o que hayan realizado talleres de Ver y Poder.

No es necesario tener experiencia previa. 

HERRAMIENTAS NECESARIAS

Un dispositivo de filmación (puede ser celular)

Un programa de edición básico (recomendamos Adobe Premiere)

INCLUYE

-Carpeta de drive con todos los materiales a disposición

-Clases teóricas grabadas en video 

-Seguimiento personalizado 

HORARIOS POSIBLES

Martes de 11 a 13

Jueves de 19 a 21

INICIO

Jueves 5 de agosto

Martes 10 de agosto 

4 encuentros mensuales 

2 horas de duración 

COSTO

$4200 ARS / 50 USD 

*Descuento del 10% en la primera cuota:

-anotándote antes del 15 de julio

-si realizaste algún taller previamente 

La inscripción se completa con el pago de la primera cuota vía transferencia bancaria o paypal. 

*Posibilidad de intercambio: 

Hay un acervo de películas habladas en inglés que queremos subtitular.

Ofrezco 1 mes de taller a cambio de 1 largometraje a traducir y subtitular.

Luego liberamos el mismo para que pueda verse online. 

IMPORTANTE:

- Este taller implica un compromiso cuatrimestral. Si no se ajusta a tu búsqueda, considerá que repetiremos distintos talleres breves a lo largo del año.

- Procuramos un clima respetuoso e inclusivo. El trabajo a largo plazo es una construcción colectiva: buen trato, cámara habilitada y puntualidad en los encuentros y en los pagos mensuales son indispensables para el buen funcionamiento del taller. 

 LXS ESPIGADORES

taller teórico-práctico sobre found-footage

Un taller pensado para quienes quieren experimentar con imágenes de archivo propias u ajenas en la realización audiovisual, con el apoyo de ejercicios prácticos y material teórico.  

Estamos en un presente convulso en donde las imágenes nos asolan por todos los frentes. El gesto de buscar, reutilizar y volver a proyectar imágenes, tradicionalmente llamado found-footage, está teniendo un momento de auge y reconocimiento después de décadas de ser una práctica invisibilizada. La apuesta de este taller es interrogar el uso de las imágenes propias y ajenas para ensayar posibles reformulaciones. Este es un llamamiento a tomar las imágenes para nosotrxs, nuestras causas personales y colectivas. Derribando la idea de autoría y propiedad que prima en el cine, iremos al encuentro de una poética de la apropiación. 

Programa

-Materialidad del cine / Reproductibilidad técnica 

-Breve historia posible del found-footage

-Formas del montaje en el cine documental y experimental 

-Herencia surrealista y dadaísta del reciclaje y la apropiación 

-Política y poética de las imágenes documentales

-La construcción del narradorx en el cine 

-El cruce entre lo personal y lo colectivo, home-movies. 

Con películas y textos de

Chris Marker, Jean-Luc Godard, Travis Wilkerson, Onyeka Igwe, Cecilia Barriga, Tiziana Panizza, Jonas Mekas, Michelle Citron, Barbara Hammer, Joan Akomfrah, Colectivo Los Ingrávidos, Annalisa D. Quagliata, Harun Farocki, Adam Curtis, Bill Morrison, Jay Rosemblatt, entre otrxs.

Se provee carpeta de Drive con todo el material teórico y links a las películas.

No es necesario tener experiencia previa. 

Horario: Lunes 19hs

Desde el 19 de Julio hasta el 9 de Agosto 

Coordina: Azul Aizenberg 

Info e inscripciones: verypoder@gmail.com

Precio: $3500 ARS / 50 USD 

Modo de pago: transferencia bancaria o paypal en caso de estar en el exterior

Descuento del 10%:

-a personas que hayan hecho talleres anteriormente 

-a personas que se inscriban de a dos

-si se envía seña antes del 1 de Agosto. 

Inscripción únicamente con seña previa y envío de comprobante. 

CAMINOS DEL FOUND-FOOTAGE (parte 3 de La fuerza de lo real)

 Caminos del found-footage es la parte lll del taller de cine teórico La fuerza de lo Real, espacio destinado a recorrer las tendencias del cine documental, experimental y-o ensayístico.

Acerca del taller

En 1927 la cineasta soviética Esfir Schub realizó la que se conoce como la primera película hecha íntegramente con material de archivo. Imágenes producidas por el zarismo para exaltar a la clase dominante caían ahora en manos de una montajista para reivindicar el triunfo de la revolución. ¿Cómo ofrecer una lectura de aquellas imágenes que implique a la vez una crítica? Acaso sea la mesa de montaje en donde se ensayan las respuestas para esta pregunta.
Dándole una vida nueva a materiales olvidados o utilizados con otros fines, los pioneros del found-footage pusieron en cuestión la etimología del propio cine cuestionando la propiedad, la moral de la producción y las nociones de autoría. Estas películas hereje que aquí presentamos constituyen un corpus errante, se resisten a encuadrarse en un género. Sin embargo, si algo tienen en común, es que en su afán arqueológico son capaces de desenmascarar las condiciones de producción de las imágenes. Así, en este gesto de denuncia política, aparece también la posibilidad de producir una nueva poética, en donde las imágenes ya no son una superficie a ser mirada con credulidad y adulación, sino una materia reflexiva capaz de mirarnos.

Hoy, bajo el hechizo de internet, asistimos a una fiebre de archivo que no cesa de amplificarse. Proponemos entonces mirar hacia atrás para volver a mirar hacia adelante, o, como profesó Chris Marker: “Si las imágenes del presente no cambian, entonces cambia las imágenes del pasado.”

Este taller plantea un recorrido por diversas formas del uso de material de archivo a partir de consideraciones de cineastas, archivistas, investigadores y teóricos de la imagen como Rick Prelinger, Nicole Brenez, Walter Benjamin, Harun Farocki, Alan Berliner, Joseph Cornell, Antonio Weinrichter, Barbara Hammer, Carolina Cappa, entre muchxs otrxs. 

---

Programa general

1. Orígenes, tendencias y problemas de los archivos audiovisuales 

De discursos y contra-discursos, antes de la institucionalización del documental. 

FIlms de Esfir Schub, Len Lye, Joseph Cornell, Bruce Conner. 

2. Detención y movimiento, la fotografía en el cine

Una forma que piensa. El fotograma como unidad mínima. Distintos modos de abordar la fotografía, distintos modos reflexivos del cine. 

Films de Arthur Lipsett, Agnès Varda, Santiago Álvarez, Hollis Frampton. 

3. Contra-discursos contemporáneos

El cine, ¿es un arma? Contra-etnografía, contra-pornografía y otras variables de oposición a los regímenes estéticos. ¿Cómo crear las condiciones de visibilidad para un sujeto social alterno?

Films de Barbara Hammer, Miguel Gomes, Hito Steyerl, Tiziana Panizza, entre otrxs.

4. Home movies

El lugar del archivo familiar, apropiaciones y usos. Desplazamiento de los puntos de vista por narrativas de transformación. La potencia de la memoria versus voluntad de verdad. El lugar del cineasta, la articulación de una subjetividad.
Michelle Citron, Alan Berliner, Su Friedrich, Gastón Solnicki, entre otrxs.

---

Info

4 encuentros

A partir del 21 de junio
Lunes 19hs o Miércoles 11am
coordina: Azul Aizenberg

info e inscripción a: osmiornicabiblioteca@gmail.com
No se requiere experiencia previa

Precio: $4300 / ____ USD

Descuentos
-10% para ex-alumnxs
precio de $3900 inscribiendote antes del 3 de junio 

VER Y PODER: 4 encuentros - Junio 2021

 VER Y PODER

taller de cine amateur / teórico y práctico 

INTRODUCCIÓN

El cine, producto del encuentro entre la ciencia y la magia, se erigió rápidamente como un arte de la mímesis: destinado a producir la ilusión de realidad, escondió a camarógrafos y montajistas bajo la apariencia de la continuidad. Pero al mismo tiempo que se instalan los modelos de representación clásicos, florecen por doquier otro tipo de narraciones, sacudidas por los tiempos violentos de la modernidad. Este cine, producido en los márgenes de la industria, hace de la economía de recursos una propuesta estética y de la experimentación una potencia. 

DINÁMICA

El taller es un espacio de estudio y experimentación cinematográfica destinado a personas con y sin experiencia previa. No se trata de confirmar las hipótesis que tenemos sobre el mundo a través del cine, sino de abrirnos a un viaje sin destino final, perder de vistas las fronteras entre ficción y documental para ir a la búsqueda de una poética propia. Se proponen ejercicios de escritura, filmación y montaje de una semana hacia la otra. Compartimos pruebas, aciertos y fracasos priorizando el intercambio grupal sensible. 

Nos inclinamos a estudiar y producir películas de manera artesanal, con lo que hay a mano. Nos inspiramos en la tradición poco ortodoxa del documental, de las primeras vanguardias, del cine experimental y contemporáneo. Priorizamos cercanía y construcción con las personas que filmamos y los materiales que manipulamos, entendiendo el cine como una forma de potencia contra el imperativo de poder que rige en el mundo occidental que habitamos.

Las películas que veremos escapan al corset de los géneros para proponer formas abiertas: diarios, correspondencias, mapas, ensayos, retratos, manifiestos, exorcismos e invocaciones. 

PROGRAMA

Encuentro nº1

De la fotografía al cine: la dimensión temporal de la imagen cinematográfica. 

La construcción de la imagen documental. La producción de subjetividad a través del cine como dispositivo de poder. 

Vemos: Cronofotografía de Marey y Muybridge, hermanos Lumière, Alice-Guy Blanché, Dziga Vertov. 

Ejercicio de escritura y montaje a partir de una fotografía. 

Encuentro nº2

Lo infraordinario: la construcción de la mirada a partir de lo que nos rodea. El diario filmado: política y poética de la mirada. Apuntes en torno al encuadre en el cine. 

Vemos: Jonas Mekas, Jean Vigo, Naomi Kawase, Victor Kossakovsky, Chantal Akerman, entre otrxs. 

Ejercicio de diario filmado. 

Encuentro nº3

Retratar personas, retratar espacios. Dimensión sonora del cine. Breve historia del sonido directo en el cine. Impureza afectiva del sonido.

Vemos: Jean Rouch, Gustavo Fontán, Trinh T-Min-Ha, Onyeka Igwe, entre otrxs. 

Ejercicio sonoro. 

Encuentro nº4 

Montaje y ritmo. Variantes del ensayo en el cine o la ficción documental. 

Vemos: Chris Marker, Michelle Citron, Sylvain Georges, Agnès Varda, entre otrxs.  

Entrega de últimos avances en función de las devoluciones y conclusiones finales. 

Textos de cineastas y pensadores de la imagen como: Maya Deren, Stan Brakhage, JL Comolli, Didi-Huberman, Walter Benjamin, Hito Steyerl. 

*Algunos contenidos pueden variar según lxs intereses de lxs participantes.

*Se sugiere y provee material adicional para quienes tengan ganas de indagar más en cada tema. 

*De tener una idea / un texto / video(s) / imágenes previamente producidas para un proyecto audiovisual, los ejercicios pueden ser tomados para encauzar los materiales y motorizar su producción. 

*

MODALIDAD

Virtual, a través de Jitsi. 

Teórico y práctico.

Incluye: 

- carpeta de Drive con textos y links a las películas. 

- tutorial con consejos para organizar y exportar materiales en premiere (u otro editor)

- cápsulas teóricas grabadas en video que amplían lo que vemos en los encuentros.

- seguimiento personalizado.

*

4 encuentros de 2 hs

día y horario: martes 11hs / jueves 19hs 

fecha: desde el martes 8 al martes 29 / desde el jueves 10 al jueves 24. 

precio: $4200

coordina: azul aizenberg 

info e inscripciones: osmiornicabiblioteca@gmail.com 

*

Para reservar cupo es necesario inscribirse mediante una seña.

Forma de pago: Transferencia o depósito bancario. En caso de encontrarse fuera de Argentina, por paypal. 

Solicitamos hacer los pagos con puntualidad y enviar el comprobante al mail de la biblioteca.

*

Promociones:

*Descuento por inscripción temprana (hasta el 14 de mayo) = pagás $3500