VER&PODER. Intensivo en Estudios Irupé.

Entendiendo el cine como heredero de especulaciones científicas mezclado con el entretenimiento de feria, iremos a la búsqueda de su parte maldita, aquella de la cual se sirven vanguardias y cierto cine contemporáneo para explorar otras posibilidades expresivas, narraciones tan frágiles como monstruosas.
En el taller hacemos un recorrido por la historia del cine en este sentido, visionando fragmentos de películas y discutiendo con el apoyo de textos, manifiestos y apuntes.

A través de una serie de ejercicios que comprenden la escritura, la filmación y/o el montaje, indagaremos en los motivos subterráneos que nos llevan a hacer cine y en sus consecuentes posibilidades expresivas.
Con o sin proyecto previo, es una oportunidad para indagar en la construcción de una poética propia.

6 encuentros.

1 vez por semana.

Comienza el 1/4 hasta el 6/5

Día: Miércoles 19hs.

Lugar: Estudios Irupé, Caballito, CABA.

Precio: $2400 total

Forma de pago: Efectivo o transferencia.

Para reservar cupo es necesario inscribirse mediante una seña del 50% vía transferencia.

*No es necesario tener experiencia previa

**Es necesario contar con acceso a cualquier tipo de cámara para filmar y/o una computadora con programa de edición (habrá algunos tips para descargar y utilizar el Premiere en caso de que no cuenten con él)

Coordina: Azul Aizenberg.

Info e inscripción: verypoder@gmail.com

www.la-espigadora.blogspot.com

VER&PODER. en Hasta Trilce.

“Filmar es como jugar con un perro: le tiras alguna cosa que a él le gusta y que puede venir a devolverte. Eso es el cine.” Jean Rouch

Ver y Poder es un laboratorio de experimentación audiovisual para todx aquel(lx) que quiera incursionar en el lenguaje cinematográfico desde una perspectiva amateur: Producir con lo que hay a mano, abrazar el límite y el error, recuperar a través del cine la mirada infantil y extrañada del mundo, desandar la historia del cine, copiar impunemente, destruir lo recorrido hasta llegar a una poética propia.

Nos ocuparemos de pensar y producir un cine menor, entendiéndolo como una práctica artesanal se mantuvo siempre en los márgenes. Cine amateur, contra el imperativo de Poder y hacia el despliegue de la Potencia.

A nivel teórico, durante los encuentros vemos fragmentos de films que comprenden toda la historia del cine y acompañamos el análisis con lecturas sugeridas. Nos apoyaremos en ellos para rodear los principales problemas que motorizan al cine: la pregunta por lo real, los límites de la representación, la creación de mundos, el valor del archivo, la puesta en escena, la especificidad de trabajar con imágenes y sonidos.
A nivel práctico, se proponen ejercicios de escritura, filmación o montaje de una clase para la otra, no necesariamente en este orden y según las búsquedas de cada quién. Con o sin proyecto previo, es una oportunidad para indagar en la construcción de una poética propia.

El recorrido del taller está dividido en 4 ejes temáticos/formales.
Les interesadxs pueden elegir dos modalidades para hacerlo:
Realizar 1 mes (equivalente a 1 módulo) o bien realizar la totalidad del taller (4 meses, 4 módulos).

Algunxs autores que forman parte del programa: Chantal Akerman, Stan Brakhage, Raymundo Glazer, Agnès Varda, Maya Deren, Guy Debord, Chris Marker, Naomi Kawase, Michel Foucault, David Oubiña, Jacques Rancière, Linda Williams, Jean Louis Comolli, Werner Herzog, Fernando Birri, entre muchxs otrxs.

Duración

1 mes mínimo. 4 meses recorrido total.
1 vez por semana.

2 / 2 h 30 por encuentro.

Empieza el 19/03
Jueves, 19 hs.
en Hasta Trilce (Maza 177)

Precio por mes: $2000

Para inscribirse es necesario realizar una seña mediante transferencia o en la librería Luz Artificial junto al teatro.

*No es necesario tener experiencia previa

**Es necesario contar con acceso a cualquier tipo de cámara para filmar y/o una computadora con programa de edición (habrá algunos tips para descargar y utilizar el Premiere en caso de que no cuenten con él)

Azul Aizenberg es Realizadora cinematográfica egresada de la Universidad del Cine (FUC). Se formó en teatro con Lisandro Rodríguez.Trabajó en áreas de dirección, producción y montaje en películas de numerosos realizadores, entre ellas El cielo del centauro (2016), Casa del Teatro (2018), Hugo (2017), la obra teatral Arde Brillante (2017) y como actriz en la obra Dios (2017). En 2019 oficia como programadora en la 10ma edición del Festival Internacional de CineMigrante. Desde 2017 se desempeña como docente, crea y coordina los talleres "Ver y Poder". Como guionista y directora realizó el cortometraje La última tierra (2015) y las obras teatrales Valkyria y Mano de Obra (2017). Su video "Amiga" (2019) fue proyectado en la muestra "The people's revolt" en Anthology Film Archives. Su primera película, “Amor Descartable” se encuentra en etapa de producción.

verypoder@gmail.com

la-espigadora.blogspot.com

PERSONAS Y LUGARES *ONLINE/A DISTANCIA*

Acerca del taller

Una manera de ejercitar la mirada y la escucha, una propuesta para agarrar la cámara, una excusa para motorizar la curiosidad o (des)aprender cine.
Veremos y haremos películas a partir de espacios y películas a partir de personas. Volver desconocido un espacio cotidiano, explorar un territorio desconocido, asumir y acompañar la fragilidad de un otrx: se trata de identificar un modo de lectura del mundo que se despliegue en un modo de registro del mismo, de escritura a través de imágenes en movimiento. 

Modalidad 

-Lxs alumnxs dispondrán de una carpeta de google Drive con todos los textos fundamentales del programa + un documento donde podrán encontrar los links de peliculas a descargar u online. 

-Las tareas a llevar a cabo consisten en leer, ver películas y realizar ejercicios de filmación o edición. Sabemos que puede implicar bastante tiempo, dejamos a criterio de lx interesadx en qué desea hacer énfasis. 

-Los trabajos realizados deberán ser enviados mediante wetransfer (quien no conoce, no tema, es solamente una página de internet, de lo más sencilla). cada semana, idealmente unas horas antes del encuentro virtual.

-El encuentro virtual será llevado a cabo mediante la página jitsi, una plataforma de lo más sencilla que permite hacer videollamadas; no es necesario hacerse usuario ni descargarse nada. 

¡¡¡MUY IMPORTANTE!!! Es fundamental que antes de comprometerse chequeen el correcto funcionamiento de su cámara, micrófono y conexión a internet. Lamentablemente, dependemos de esto para que el taller funcione. 

Taller online.

Grupos reducidos.

4 encuentros virtuales,

a partir de febrero.

1 vez x semana.

horarios a convenir.

Costo: $2400 

Forma de pago: Transferencia o depósito bancario. En caso de encontrarse fuera de Argentina, comunicarlo y veremos la manera.

Para reservar cupo es necesario inscribirse mediante una seña del 50% vía transferencia. 

Coordina: Azul Aizenberg. 

Info e inscripción: verypoder@gmail.com
www.la-espigadora.blogspot.com 

*No es necesario tener experiencia previa

**Es necesario contar con algún dispositivo de filmación o foto digital (valen celulares) y con un programa de edición descargado, no importa cuál sea.

VER Y PODER *ONLINE/A DISTANCIA*

Acerca del taller

Entendiendo el cine como heredero de especulaciones científicas mezclado con el entretenimiento de feria, iremos a la búsqueda de su parte maldita, aquella de la cual se sirven vanguardias y cierto cine contemporáneo para explorar otras posibilidades expresivas, otras narraciones tan frágiles como monstruosas.
En el taller hacemos un recorrido por la historia del cine en este sentido, visionando fragmentos de películas y discutiendo con el apoyo de textos, manifiestos y apuntes.

A través de una serie de ejercicios que comprenden la escritura, la filmación y/o el montaje, indagaremos en los motivos subterráneos que nos llevan a hacer cine y en sus consecuentes posibilidades expresivas. 

Modalidad

-Lxs alumnxs dispondrán de una carpeta de google Drive con todos los textos fundamentales del programa + un documento donde podrán encontrar los links de peliculas a descargar u online. 

-Las tareas a llevar a cabo consisten en leer, ver películas y realizar ejercicios de filmación o edición.

-Los trabajos realizados deberán ser enviados mediante wetransfer (quien no conoce, no tema, es solamente una página de internet, de lo más sencilla). cada semana, idealmente unas horas antes del encuentro virtual.

-El encuentro virtual será llevado a cabo mediante la página jitsi, una plataforma de lo más sencilla que permite hacer videollamadas; no es necesario hacerse usuario ni descargarse nada. 

¡¡¡MUY IMPORTANTE!!! Es fundamental que antes de comprometerse chequeen el correcto funcionamiento de su cámara, micrófono y conexión a internet. Lamentablemente, dependemos de esto para que el taller funcione. 

Modalidad online

Grupos reducidos.

4 encuentros.

1 vez por semana.

horario a definir por lxs interesadxs. 

precio: $2400

Forma de pago: Transferencia o depósito bancario. En caso de encontrarse fuera de Argentina, comunicarlo y veremos la manera.

Para reservar cupo es necesario inscribirse mediante una seña del 50% vía transferencia. 

No es necesario tener experiencia previa. 

Coordina: Azul Aizenberg. 

Info e inscripción: verypoder@gmail.com
www.la-espigadora.blogspot.com

*No es necesario tener experiencia previa.

**Si ud. está interesadx en la parte práctica es necesario contar con *ALGUNA DE* estas herramientas: dispositivo de filmación (cualquiera sea, ¡celulares bienvenidos!) / programa de edición descargado. 

Ver&Poder: Taller de cine amateur formato intensivo.

VeryPoder: Taller de cine amateur.
Intensivo de 6 encuentros.

El cine como ilusión de movimiento, la cámara como arma y el mundo como escenario.
Fugando de las formas cerradas de la narración, abrazamos la urgencia de las formas mínimas desde las primeras vanguardias hasta el cine contemporáneo.
Entre quien filma y quien es filmado, entre las imágenes frankestenianas que reviven la memoria de los caídos en rebelión y quienes siguen en pie de guerra, se alza la Potencia contra el imperativo del Poder.

*

La propuesta del taller es teórica y práctica: Por un lado recorrer una serie de obras que nos permitan reflexionar y ejercitar nuestra mirada, haciendo un recorrido alternativo por la historia del cine.
En paralelo, una serie de ejercicios que comprenden la escritura, la filmación y/o el montaje que nos invitan a una indagación profunda en los motivos subterráneos que nos llevan a hacer cine y en sus consecuentes posibilidades expresivas.

*

6 encuentros
teórico-práctico
jueves 19 hs.
espacio Tres16 (Colegiales)
desde el jueves 24 de octubre
Coordina: Azul Aizenberg (Yuna Riglos)

*

info e inscripciones: verypoder@gmail.com

Sobre Ver&Poder. Un esbozo de manifiesto.

En un contexto de creciente institucionalización del arte en el mundo entero y una debacle económica y política que arrastra las propias instituciones de la cultura hacia la desidia, pensamos que es necesario poner en acción prácticas de aprendizaje y producción artística por fuera de aquellos envases estériles y elitistas que son las carreras y los institutos supuestamente dedicados a la producción y promoción de la cultura. 

Ver y Poder nace como espacio para quienes deseamos fugar de ahí hacia otras formas de pensar y hacer cine, entendiendo nuestras pequeñas producciones e intercambios como dispositivos que puedan volverse parte de determinadas discusiones o intervenir en el mundo saliendo de los círculos elitistas en donde circula el cine y las personas que lo producen. No poseemos una respuesta ni una fórmula, queremos permanecer abiertas a la(s) pregunta(s).

La escritura de guiones separada de las condiciones de producción, la búsqueda de financiación, las condiciones de un rodaje, muchas veces se presentan como situaciones excepcionales, necesitadas de sus propios tiempos de desarrollo, cada vez más acelerados por la precarización de las condiciones de vida y el aceleramiento sobrehumano que proponen las redes. Tiempos que pauta una Industria que, para ir más lejos, podemos afirmar que en este país no existe ni hay señales de que vaya a existir. Existe si, una precaria imitación de las formas tradicionales de la producción cinematográfica con subsidio estatal. Películas que se producen en condiciones que, sostenemos, esterilizan las formas más subversivas del cine relegando a los films a la condición de meros reproductores de una forma de producir y una forma de ver y oir que, pensamos, subestima a lxs espectadorxs negándoles la experiencia convulsiva que el cine desde sus origenes es capaz de generar, les oculta su parte maldita. Estas condiciones de producción requieren de tiempos acotados, equipos humanos enormemente numerosos y tecnologías de altos costos: todo lo cual nos aleja de una conexión profunda con la vida, con el otrx o con la propia materia cinematográfica. Poner nuestra práctica en contacto con la vida es uno de los objetivos de Ver y Poder. 

En oposición al glamour de la “buena fotografía” y los guiones efectivos pero también a las formas tradicionales de la búsqueda de financiación que determinarán el camino y la forma de un producto final, Ver y Poder pretende ser una invitación a ir en búsqueda de las posibilidades expresivas de las limitaciones y una explotación de nuestros materiales que se permita abandonar el imperativo de los fines. Es decir: Filmar con lo que tenemos. O bien, no filmar: robar y apropiar archivo, saboteando los planes originales de toda clase de producciones para ponerlas al servicio de una narrativa que (se) revele las formas opresivas con las cuales el cine se ha constituido históricamente como ventana del mundo. Encontrar las posibilidades expresivas de los precarios medios con los que contamos, enunciar y dar cuenta de que en su condición minoritaria reside justamente su carácter político. Esto, entendemos, es hacer cine políticamente.

Desde que el cuerpo humano se convirtió en una mecánica visible a través de los primeros

dispositivos que pusieron en movimiento imágenes fijas, las tecnologías no han descansado

en el ejercicio de construir para nuestros ojos los placeres que nos es lícito mirar y las

perversiones que han de ser ocultadas, con la flexibilidad suficiente para adaptarse y

reformularse a los cánones de cada nueva época. La cámara de Muybridge, antecedente de lo que conocemos como cine, objetivó a animales y personas en sólidas placas inmóviles. Estudiando los cuerpos humanos para un mayor rendimiento en la era de los grandes avances tecnológicos del capitalismo, creó un dispositivo de visión que reunió la intención de vigilancia con la creación de las primeras puestas en escena, le presentó al mundo la posibilidad de la ficción. Así como todo documento de civilización es también un documento de barbarie, no podemos desandar la historia del cine sin recorrer simultáneamente la mirada colonizadora y su opuesto, un (des)montaje de la resistencia. 

Más allá de los contenidos y las formas institucionales, por todo el mundo y a lo largo de todo el siglo XX emergieron formas cinematográficas no-reconciliadas con la finalidad ​imitativa de los avances tecnológicos. Estos films y los respectivos textos que reflexionan sobre ellos trazan una suerte de comunidad cinematográfica nómada en donde las imágenes, desatadas de las cadenas narrativas convencionales, logran desarmar la mirada vigilante que pretende neutralidad sobre los cuerpos para dejar en evidencia su carácter opresivo.

Entre quien filma y quien es filmado, entre las imágenes frankestenianas que reviven la

memoria de los caídos en rebelión y quienes siguen en pie de guerra, se alza la Potencia

contra el imperativo del Poder. 

En el tiempo presente la iniciativa de Ver y Poder no cumplió aún todavía los 2 años. Por los talleres y laboratorios han pasado un total de más de 40 personas, habiendo sido realizado entre CABA y La Plata. Aspiramos a llevar la iniciativa de este cine de guerrilla a más provincias, contagiando la urgencia, el deseo y la posibilidad producir y exhibir un cine del afecto, incompleto pero no impreciso, consciente de su lugar secundario en el mundo en general y en la historia de las revoluciones en particular. Dice JL Godard: Un cine que se sirva de los imágenes y los sonidos para morder, como si fueran labios y dientes; que nos interrogue para preguntarnos en dónde estamos, de donde venimos y cuál es nuestro lugar en el proceso de producción para luego cambiarlo. 

AA

Buenos Aires. 4/10/2019

Fotogenia

Por otra parte, el cine es una lengua, y, como todas las lenguas, es animista, es decir, presta apariencia de vida a todos los objetos que dibuja. Cuanto más primitivo es un lenguaje, tanto más marcada tiene esta tendencia animista. Es innecesario señalar hasta qué punto es primitiva la lengua cinematográfica en sus términos y en sus ideas; no hay, pues, por qué asombrarse de que sea capaz de prestar una vida tan intensa a objetos tan muertos como los que dibuja. A menudo se ha señalado la importancia casi divina que adquieren, en un primer plano, los fragmentos de cuerpos, ¡los elementos más fríos de la naturaleza! Un revólver en un cajón, una botella rota por el suelo, un ojo circunscrito al iris se elevan mediante el cine a la categoría de personajes del drama. Al ser dramáticos, parecen vivos, como si estuviesen situados en la evolución de un sentimiento.

Incluso me atreveré a decir que el cine es politeísta y teógeno. Las vías que crea, haciendo surgir los objetos de las sombras de la indiferencia a la luz del interés dramático, estas vías no tienen nada que ver con la vida humana. Estas vías son paralelas a la vía de los amuletos, de los gris-gris, de los objetos amenazadores y tabú de algunas religiones primitivas. Creo que si se quiere comprender cómo un animal, una planta, una piedra pueden inspirar el respeto, el temor, el horror, tres sentimientos fundamentalmente sagrados, hay que verlos vivir en la pantalla sus vidas misteriosas, mudas, ajenas a la sensibilidad humana.

A propósito de algunas condiciones de la fotogenia, Jean Epstein.

Fuente, texto completo: http://www.cinefagos.net/index.php/documentos/444-a-proposito-de-algunas-condiciones-de-la-fotogenia.html

fotograma: Meshes in the afternoon, Maya Deren.