sábado, 2 de marzo de 2019

Fotogenia

Por otra parte, el cine es una lengua, y, como todas las lenguas, es animista, es decir, presta apariencia de vida a todos los objetos que dibuja. Cuanto más primitivo es un lenguaje, tanto más marcada tiene esta tendencia animista. Es innecesario señalar hasta qué punto es primitiva la lengua cinematográfica en sus términos y en sus ideas; no hay, pues, por qué asombrarse de que sea capaz de prestar una vida tan intensa a objetos tan muertos como los que dibuja. A menudo se ha señalado la importancia casi divina que adquieren, en un primer plano, los fragmentos de cuerpos, ¡los elementos más fríos de la naturaleza! Un revólver en un cajón, una botella rota por el suelo, un ojo circunscrito al iris se elevan mediante el cine a la categoría de personajes del drama. Al ser dramáticos, parecen vivos, como si estuviesen situados en la evolución de un sentimiento.
Incluso me atreveré a decir que el cine es politeísta y teógeno. Las vías que crea, haciendo surgir los objetos de las sombras de la indiferencia a la luz del interés dramático, estas vías no tienen nada que ver con la vida humana. Estas vías son paralelas a la vía de los amuletos, de los gris-gris, de los objetos amenazadores y tabú de algunas religiones primitivas. Creo que si se quiere comprender cómo un animal, una planta, una piedra pueden inspirar el respeto, el temor, el horror, tres sentimientos fundamentalmente sagrados, hay que verlos vivir en la pantalla sus vidas misteriosas, mudas, ajenas a la sensibilidad humana.

A propósito de algunas condiciones de la fotogenia, Jean Epstein.


Fuente, texto completo: http://www.cinefagos.net/index.php/documentos/444-a-proposito-de-algunas-condiciones-de-la-fotogenia.html


fotograma: Meshes in the afternoon, Maya Deren.


Planificado de forma visual, notas sobre cine "personal" y cine "industrial


Una de las consecuencias del método de cadena de montaje en la
producción, es que la contribución de cada individuo debe encajar con la de los
otros. Incluso los trabajadores de la industria atestiguan el triste hecho de que los
montones de comunicaciones y las horas de conferencias que se necesitan para
lograr esto, puede tener un efecto atrofiante hasta en la mente más original. Las
justificaciones, defensas, verbalizaciones y racionalizaciones a las que debe
someterse una idea inspirada y sensible destruirá tarde o temprano todo su espíritu y
su impulso. ¿Y por qué el individuo que tiene la envidiable oportunidad de seguir el
curso de su inspiración, independiente de jefes de producción, etc., debería volver a
enfrentarse tozudamente a esos obstáculos?
Hay riesgos, por supuesto; y además, está todo el peso de ser el único responsable
del fracaso de tu idea. Pero el riesgo del fracaso es parte de todo acto original o
creativo; es un requisito y un privilegio de cualquier actividad experimental. Los
bajos presupuestos que dedico a hacer mis películas protegen mi derecho a
experimentar y a fracasar.

Modos de ver



La Cámara aislaba apariencias instantáneas y al hacerlo destruía la idea de que
las imágenes eran atemporales. O en otras palabras, la cámara mostraba que el
concepto de tiempo que pasa era inseparable de la experiencia visual (Salvo en las
pinturas). Lo que veíamos dependía del lugar en que estábamos cuando lo veíamos. Lo
que veíamos era algo relativo que dependía de nuestra posición en el tiempo y en el
espacio. Ya no era posible imaginar que todo Convergía en el ojo humano, punto de fuga
del infinito.
Esto no quiere decir que antes de inventarse la Cámara los hombres creyeran que
Cada cual podía verlo todo. Pero la perspectiva organizaba el campo visual Como Si eso
fuera realmente lo ideal. Todo dibujo O pintura que utilizaba la perspectiva proponía al
espectador como Centro único del mundo. La cámara —y sobre todo la cámara de Cinele demostraba que no era el Centro.

Modos de ver, John Berger.

https://www.youtube.com/watch?v=RqCaIStNL6c


lunes, 7 de enero de 2019

VER Y PODER: taller de cine amateur permanente


El taller aspira a ser un espacio de encuentro para compartir proyectos de soporte audiovisual en cualquiera
de sus etapas: desde la semilla de la idea hasta la producción y el montaje.
La idea es guiar, acompañar y proponer formas de manipular el material atendiendo a lo que cada proceso pida;
entendiendo los mismos no como un medio para un fin, si no como plataformas para vincularnos, construirnos,
pensarnos y trazar relaciones insospechadas.
La propuesta es producir con lo que hay a mano: sin grandes presupuestos pero con gran seriedad.
Los límites serán materiales fértiles, puertas para construir poéticas propias: comprenderemos al cine
como un trabajo artesanal y afectivo.
Para ello usaremos una parte de cada encuentro para el visionado de fragmentos de películas
que nos servirán de inspiración y organizarán una constelación de referencias para cada proyecto
inspirandonos nuevas formas de pensar nuestros materiales. Semanalmente se comparten materiales vía mail.


Días LUNES 10.30 hs (a partir del lunes 11 de marzo)
En SANTA, Galería del Patio del Liceo. Av. Santa Fe 2729.
Días LUNES 19 hs en Villa crespo (A una cuadra de Scalabrini y Corrientes)
Encuentros de 3 horas de duración.
Costo por mes: $1500

Inscripción vía transferencia en verypoder@gmail.com Sobre PAGOS y ASISTENCIA: -El pago se realiza por transferencia o en efectivo al inicio de cada nuevo mes. -De tener cualquier tipo de problema siempre puede ser conversado.
-La importancia de la comunicación es fundamental para los fines de crear un espacio afectivo
y cómo para todxs: somos grandes, hay cosas que no deberían ser aclaradas, queda feo que
lo persigan para que pague. -El cupo mínimo de personas que abonen el taller es la condición necesaria
para que se habiliten becas para personas que no pueden costearlo.
-Si ud. falta sin aviso, se borra sin aviso, avisa dos minutos antes, llega a cualquier hora,
altera el funcionamiento general. Pedimos entonces responsabilidad y comunicación clara
sobre este punto. -De tener que ausentarse a una clase es deseable que se avise con anticipación para
mayor comodidad de todas las partes y funcionamiento del grupo, obviamente
se contemplan todas las urgencias.
Creemos fervientemente en que las lógicas perversas y frívolas de este mundo pueden ser
alteradas a través de una micropolítica de los afectos y una empatía radical: no confunda esto
con el quemiportismo y el buenaondismo. Esto no es ajeno a los contenidos que vemos en el taller.

VER Y PODER: Ejercicios Audiovisuales para Ficciones Necesarias


Taller intensivo de cuatro encuentros para ensayar el hacer cinematográfico.

La narración cinematográfica nos ofrece una ilusión de coherencia en donde no la hay.
La realidad: sus limitaciones materiales, su precariedad y la imposibilidad de abarcarla en sí misma serán la materia prima para trabajar.
Hacer memoria sobre la vida o propia o la ajena es reconstruirla siempre de manera fragmentada e imprecisa.
El ejercicio consiste en descubrirnos tanto productores como narradores: ubicarnos en el espacio,
frente al otrx, frente a la Historia.
Traicionando los cánones de la ficción y el documental, buscaremos en las imágenes la producción de nuevos mundos
a partir de lo que vemos.




A través de ejercicios disparadores nos embarcaremos en la producción, grabación, escritura y montaje -en el orden que a cada quien le convenga-
para descubrir la potencialidad de una obra cinematográfica, la que cada quién es capaz de construir.
Con o sin idea previa, optimizaremos el tiempo y los recursos acotados para indagar en lxs intereses de cada participante a través
de la producción audiovisual.
Identificando los límites de nuestra práctica, los convertiremos en virtudes para orientar
nuestra producción buscando antes nuestras necesidades y obsesiones que categorías de géneros cinematográficos en donde encajar,
teniendo la posibilidad de probar distintas dinámicas de trabajo entre cada encuentro.

A modo de inspiración veremos obras de cineastas de tendencia documental y experimental, analizando sus estéticas
como resultado de sus métodos de producción.

No es necesario tener experiencia previa.
Duración por encuentro: 3 horas.

Costo: $1400
En Estudio Palacio, Villa Raffo, Tres de febrero, Bs As.
(A tres cuadras de general paz y lope de vega, tres cuadras de la estación Saenz Peña; te acercan colectivos: 124, 53, 25, 135).

Inscripción con seña previa vía transferencia en verypoder@gmail.com

lunes, 15 de octubre de 2018

Laboratorio de cine amateur // Noviembre // 6 encuentros



El objetivo del curso es construir una poética propia a partir de las limitaciones: Peliculas-diario, peliculas epistolares, autoretratos, ensayos, fanzines audiovisuales, monstruosidades, abstracciones y todas sus variantes. Tomaremos el cine como dispositivo filosófico: una disciplina que se ocupa del conocimiento sin poseerlo. Se brindarán materiales teóricos que trabajen este tipo de estéticas,y ejercicios que puedan encausar la búsqueda personal semana a semana. El espacio se propone como una plataforma de experimentación audiovisual: La prueba y el error, la construcción de una práctica audiovisual, la capitalización de las nuevas tecnologías. Las imágenes como posibilidad de responder a lo intolerable y como conjugación de la memoria y la historia para advertir las batallas por venir. Herramientas y estrategias para (des)montar las estructuras de opresión a través de nuestra mirada. Producir con lo que hay a mano: sin grandes presupuestos, con seriedad y goce.
Se realizará en 6 encuentros.

DOCENTE: 

Azul Aizenberg
Es Realizadora cinematográfica egresada de la Universidad del Cine, trabajó en áreas de dirección y montaje en películas de numerosos realizadores. Como guionista y directora realizó un cortometraje (La última tierra) y dos obras teatrales (Valkyria y Mano de Obra).

MODALIDAD: Presencial, no se requieren conocimientos previos.

FECHA DE INICIO: Lunes 5 de Noviembre
DÍAS DE CURSO: Lunes  de 17.30 hs
COSTO: $1000 
INSCRIPCIÓN MEDIANTE LA PÁGINA DEL MUSEO DEL CINE: 
https://museodelcineba.org/product/laboratorio-cine-amateur/

Lugar: Museo del Cine, Cafarena 49, La Boca, Buenos Aires

martes, 4 de septiembre de 2018

Laboratorio de cine en Santa



Intensivo de 4 encuentros. 
Teórico-práctico.

info e inscripciones:
http://www.santa-talleres.com/#/laboratoriodecine/