lunes, 7 de enero de 2019

VER Y PODER: Ejercicios Audiovisuales para Ficciones Necesarias


Taller intensivo de cuatro encuentros para ensayar el hacer cinematográfico.

La narración cinematográfica nos ofrece una ilusión de coherencia en donde no la hay.
La realidad: sus limitaciones materiales, su precariedad y la imposibilidad de abarcarla en sí misma serán la materia prima para trabajar.
Hacer memoria sobre la vida o propia o la ajena es reconstruirla siempre de manera fragmentada e imprecisa.
El ejercicio consiste en descubrirnos tanto productores como narradores: ubicarnos en el espacio,
frente al otrx, frente a la Historia.
Traicionando los cánones de la ficción y el documental, buscaremos en las imágenes la producción de nuevos mundos
a partir de lo que vemos.




A través de ejercicios disparadores nos embarcaremos en la producción, grabación, escritura y montaje -en el orden que a cada quien le convenga-
para descubrir la potencialidad de una obra cinematográfica, la que cada quién es capaz de construir.
Con o sin idea previa, optimizaremos el tiempo y los recursos acotados para indagar en lxs intereses de cada participante a través
de la producción audiovisual.
Identificando los límites de nuestra práctica, los convertiremos en virtudes para orientar
nuestra producción buscando antes nuestras necesidades y obsesiones que categorías de géneros cinematográficos en donde encajar,
teniendo la posibilidad de probar distintas dinámicas de trabajo entre cada encuentro.

A modo de inspiración veremos obras de cineastas de tendencia documental y experimental, analizando sus estéticas
como resultado de sus métodos de producción.

No es necesario tener experiencia previa.
Duración por encuentro: 3 horas.

Costo: $1400
En Estudio Palacio, Villa Raffo, Tres de febrero, Bs As.
(A tres cuadras de general paz y lope de vega, tres cuadras de la estación Saenz Peña; te acercan colectivos: 124, 53, 25, 135).

Inscripción con seña previa vía transferencia en verypoder@gmail.com

lunes, 15 de octubre de 2018

Laboratorio de cine amateur // Noviembre // 6 encuentros



El objetivo del curso es construir una poética propia a partir de las limitaciones: Peliculas-diario, peliculas epistolares, autoretratos, ensayos, fanzines audiovisuales, monstruosidades, abstracciones y todas sus variantes. Tomaremos el cine como dispositivo filosófico: una disciplina que se ocupa del conocimiento sin poseerlo. Se brindarán materiales teóricos que trabajen este tipo de estéticas,y ejercicios que puedan encausar la búsqueda personal semana a semana. El espacio se propone como una plataforma de experimentación audiovisual: La prueba y el error, la construcción de una práctica audiovisual, la capitalización de las nuevas tecnologías. Las imágenes como posibilidad de responder a lo intolerable y como conjugación de la memoria y la historia para advertir las batallas por venir. Herramientas y estrategias para (des)montar las estructuras de opresión a través de nuestra mirada. Producir con lo que hay a mano: sin grandes presupuestos, con seriedad y goce.
Se realizará en 6 encuentros.

DOCENTE: 

Azul Aizenberg
Es Realizadora cinematográfica egresada de la Universidad del Cine, trabajó en áreas de dirección y montaje en películas de numerosos realizadores. Como guionista y directora realizó un cortometraje (La última tierra) y dos obras teatrales (Valkyria y Mano de Obra).

MODALIDAD: Presencial, no se requieren conocimientos previos.

FECHA DE INICIO: Lunes 5 de Noviembre
DÍAS DE CURSO: Lunes  de 17.30 hs
COSTO: $1000 
INSCRIPCIÓN MEDIANTE LA PÁGINA DEL MUSEO DEL CINE: 
https://museodelcineba.org/product/laboratorio-cine-amateur/

Lugar: Museo del Cine, Cafarena 49, La Boca, Buenos Aires

martes, 4 de septiembre de 2018

Laboratorio de cine en Santa



Intensivo de 4 encuentros. 
Teórico-práctico.

info e inscripciones:
http://www.santa-talleres.com/#/laboratoriodecine/ 

Ver y Poder lll: En defensa del cine amateur



acerca de
El acto de ver como un entrenamiento, el cine como filosofía: un dispositivo que se ocupa del conocimiento, más no lo posee.

objetivos
El taller aspira a ser un espacio de encuentro para compartir proyectos de soporte audiovisual en cualquiera de sus etapas: desde la semilla de la idea hasta la producción y el montaje.
La idea es guiar, acompañar y proponer formas de manipular el material atendiendo a lo que cada proceso pida y entendiendo los mismos no como un medio para un fin, si no como plataformas para vincularnos, construirnos, pensarnos y trazar relaciones insospechadas.
Tomamos realización y producción como áreas intrínsecamente ligadas y acompañamos proyectos que pueden ser tanto colectivos como individuales.
La propuesta es producir con lo que hay a mano: sin grandes presupuestos pero con gran seriedad. Los límites serán materiales fértiles, puertas para construir poéticas propias: comprenderemos al cine como un trabajo artesanal y afectivo.
Para ello usaremos una parte de cada encuentro para el visionado de fragmentos de películas que nos servirán de inspiración y organizarán una constelación de referencias para cada proyecto inspirandonos nuevas formas de pensar nuestros materiales.
películas de no-ficción
Fugando de las formas cerradas, acabadas, orgánicas y pedagógicas, iremos al encuentro de imágenes que nos abismen para encontrarnos, nos centraremos en formas del relato en el cine que trascienden los géneros cinematográficos industriales, quebrando el binomio ficción/documental y trabajando con autores que se ocupen de rodear las categorías en torno a la identidad, el retrato y el autorretrato, buscando las poéticas que nos permitan narrarnos y narrar a lxs demás auscultando los cuerpos de los otros: Tocar con tacto, mirar escuchando, palpar sin atropellar, sin invadir el dolor de los demás.
Una imagen que no busca el poder se convierte en una imagen potente, en potencia: es capaz de establecer un diálogo, un puente entre quien mira y quien es mirado.
Las películas que veremos y las que intentaremos hacer se fundan en este principio entendiendo el acto de ver como un cruce entre lo político, lo estético y lo poético.

¡No es necesario tener experiencia previa!

Dos grupos:
Martes de 10 a 13 hs en Santa (Patio del Liceo).
Jueves de 18 a 21 hs en Palermo (a metros de Las heras y Scalabrini)
Comienza jueves 27 de septiembre / martes 2 de octubre

12 encuentros de 3 horas c/u.

Inscripción con seña vía transferencia.

Costo mensual: $1000.

inscripción y preguntas a verypoder@gmail.com

viernes, 27 de julio de 2018

Ver & Poder: Agosto en La Plata


https://www.facebook.com/events/1843704922339238/

Feminismos en el cine: Agosto en La Libre


El 11 y 25 de agosto se realizará en La Libre el taller de cine Ver y poder, especial feminismos con Azul Aizenberg.
Estas dos jornadas fueron pensadas para reflexionar acerca de las disidencias en el cine con el soporte de una selección de películas y textos que atraviesan los géneros para invocar nuevas miradas. A su vez, la segunda parte de cada jornada será destinada al visionado de los proyectos de lxs participantes, si los tuvieran. Son bienvenidos textos, fragmentos de películas en proceso, ideas en plena gestación. ¡No es necesario tener experiencia previa!
Motivaciones
La Historia del cine es la historia de la mirada, y la cámara ha mirado siempre a través de los ojos del mirón, haciendo de las mujeres puros objetos de contemplación y excluyendo con su doble moral lo que no ha de ser visto ni oído. Los casos en donde las mujeres toman el control de la narración -tanto delante como detrás de cámara- son todavía raros, pero irrumpen en el mundo con la fuerza de un relámpago para dar respuesta a la oscuridad en un gesto de sublevación.
Creemos que un cine feminista no es un mero cambio de roles en la producción en donde se altera el orden moral de los contenidos. Un cine feminista tampoco es necesariamente un cine hecho por mujeres. No cumple con un canon ni con un status, le escapa a ellos. La propuesta consta de un acercamiento a un cine que se defina por su imperfección, su inexactitud, su anarquía de las formas, aquel que en su dialéctica forma-contenido pervierta el orden establecido y ponga de manifiesto el carácter machista de la mirada que adoctrina.
Películas que, lejos en el tiempo y en el espacio, se corresponden entre ellas por su carácter insurrecto, inclasificable, abierto, por sus estrategias y materiales particulares. Fugando de las formas cerradas, acabadas, orgánicas y pedagógicas, -y de los grandes presupuestos, porque sostenemos que una película siempre es el resultado de sus modos de producción-, iremos al encuentro de imágenes que nos abismen para encontrarnos, para motorizar las búsquedas que nos permite -si se lo permitimos- el dispositivo audiovisual. En definitiva, un cine hecho entre pocas como conjuro contra el dolor y la opresión, las imágenes como invocación del deseo en puja contra la represión y el vacío.

sábado, 30 de junio de 2018

Ver & Poder: Laboratorio de creación audiovisual




Ver y Poder tiene el propósito de acompañar e impulsar proyectos audiovisuales en
cualquiera de sus etapas: desde la semilla de la idea hasta la edición, pensamos las
películas por fuera de los modos canónicos de producción evitando los términos binarios
(ficción/documental), abrazamos la experimentación estética como forma de expresión,
buscamos la emergencia de una poética propia.
Nos basamos en las tradiciones de vanguardia que se han ocupado de hacer del cine algo
un poco más cercano a la escritura, relatos que puedan ser narrados sin la necesidad de
grandes presupuestos: Retratos, auto-retratos, films epistolares, familiares, apócrifos,
found-footage,
​ ensayos y todos los modos nuevos por crear son bienvenidos.
En el laboratorio se lee, muestra, o proyecta, en cada encuentro, los avances de los
participantes, a la vez que se proponen ejercicios y se proyectan referencias posibles a
modo de inspiración y acopio.
¡No es necesario tener experiencia previa!


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Lugar: Santa, Galería del Patio del Liceo, Av Santa Fe 2729, CABA.
Horario: Viernes de 10 a 13 hs.
Comienza: Viernes 6 de julio.
Duración mínima: 4 clases. Duración máxima: 12 clases.
Costo: $900 por mes.
Inscripción únicamente con seña previa vía transferencia.


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Azul Aizenberg – ​ Realizadora cinematográfica egresada de la Universidad del Cine (FUC);
Se formó en talleres de guión y dirección con Mariano Llinás, Nicolas Zuckerfeld, Rodrigo
Moreno, entre otros. Como docente dictó talleres de cine en el CC Matienzo, en el espacio
La Materia y actualmente en la Biblioteca Popular Hacha y Tiza y la librería La Libre.
Trabajó en películas de Juan Villegas (Hugo, BAFICI ’17), Hernán Rosselli (La casa del
Teatro, BAFICI ’18), Mariano Pensotti (Arde Brillante… Teatro Sarmiento, ’17) y como
montajista con el director teatral Lisandro Rodríguez (Mio, en producción). Escribió y dirigió
el cortometraje La última tierra (2015) que participó en los festivales Bendita tú (Madrid) y
ALLIFF (India); Escribió y dirigió las obras de teatro Valkyria estrenada en espacio Animal y
Mano de Obra estrenada en el Elefante Club de Teatro en el marco del Festival de Teatro
Urgente, ambas en 2017. Actualmente desarrolla un largometraje de no-ficción, Amor
Descartable, con el cual participó en el Laboratorio de Artes Audiovisuales de Cine
Migrante.